声乐教学的继承与创新(三)

　　中国是一个多民族的国家，56个民族，就有56种不同的演唱特点。有56种风格浓郁的民族声乐作品、素材。所以说中国民族声乐的科学性也代表着中国声乐的科学性。

　　流行唱法与美声民族有共性存在。喉咙都要打开，气息放下来。流行演唱，应该说方法给一点点就能滋润，因为流行音乐演唱更强调的是音乐感觉、作品的特色和风格。乐感非常重要，不需要共鸣腔演唱。我常拿三种唱法用距离来比喻。美声演唱，共鸣腔使用得比较满，管子用得比较长，声音传远，能够传100米远的话，民族演唱能传50米，而流行演唱是耳边语。因此，流行唱法一定得有话筒，话筒是它第二个噪子。

　　在演唱中，老师常常会要求学生喉咙打开、喉头稳定。那么喉咙打开多大是开?喉头到底放在哪个位置是对的?这些都因人而异。喉咙不挤不紧就是打开，过了就是撑，撑嗓子和喉咙打开不能划等号。所以歌唱者，一定要有辩证思维。演唱的髙位置，要与气息的低位置相结合。当唱到最低音的时候，要想到挂髙位，要想把声音唱得强打得远，就得把它吸回来，放在共鸣腔里，共鸣腔得到震动了，声音才强。如果白着往外喊，自己听着声音很大，可是这个声音不传远，没有持久性，没有耐力性。歌唱就是一个平衡，唱的舒服就对了。

　　科学的演唱方法，在每个人身上、每种唱法、毎首不同风格作品中的体现都是不一样的。掌握了歌唱的工具才会感受到演唱的艺术感染力。反之，就是白开水一杯。

　　从教30年来，我在解放军艺术学院教学了20年，同时在中国音乐学院兼职教授20年，现在我正式回到了中国音乐学院，我看好中国音乐学院教学的平台、生源、学术氛围，这是培养髙精尖专业声乐人才的髙地。多年来一直在三种唱法中教学总结研究，得到了相互繁荣与发展。我认为，没有高低贵践之分。流行演唱要加强民族性，文化性。美声演唱要加强民族性，时尚性。民族演唱，要加强科学性，时尚性。

　　我也教了一些原生态的歌手，像蒙古族的萨仁呼，藏族的索朗旺姆，还有彝族的阿鲁阿卓。我很看好他们。在教学中，完全是根据他们的性格，特点和兴趣一歩步发展的。很多流行演唱学生在国际国内比赛获奖，他们演唱的作品是与国际上的一些最时尚最前沿的演唱元素相结合，融入中国民族色彩风格比较强的声乐作品。我们要学习国外的先进经验，但是要发展民族风格与个性。外国人没听过，觉得好奇新鲜，实际上通过比赛也让外国人了解中国的民族文化、民族音乐元素。

　　再一点，参赛选手选择作品应体现较强的地域性，我最近也是到了多个地方讲座，我发现外地很多歌手选择作品的定位不够准确，大奖赛歌手唱什么就跟着唱什么，把自己的风格自己的特色给丢了。我非常希望地方歌手选择本地域特点风格的歌曲，要扬长避短。中国的才是世界的，地域的才是中国的。不要流行什么唱什么，给自己定位好，选择适合自己的作品。

　　文化性包含音乐修养、艺术修养、文学修养、美学、风度、气质、审美。搞声乐的同学，喜欢睡懒觉，理由是养嗓子。我认为除了睡觉之外，可以多看书，修养自己，让自己成为一个有文化有全面素养的人才。

　　歌唱的时尚性代表着各个时代最前沿的文化精神。我们既要体现时代，更要强调时尚。我认为声乐演唱最高境界是"好听好看"。