声乐教学的继承与创新(一)

　　马秋华

　　(中国音乐学院声歌系主任、教授)

　　任何艺术形式都需要尊重传统、很好学习和传承前辈留下的宝贵经验与知识，这是毋庸置疑的。而在此基础上还应创新，否则旧有的传统就会失去新鲜的活力，会落后于时代。因此，传统与继承、学习与创新，是处于对立统一，相辅相成的辩证关系之中。顾此失彼，固步自封，都无益于我们声乐艺术的发展与进步。

　　毎一个人，不管在哪个行业，在哪个位置上，都应给自己一个努力目标和方向。那么我们学声乐表演或者是声乐教育专业，也是要给自己设定一个目标一个方向，然后再沿着这个方向去学习、去追求、去努力。我们年轻的同学们，由于父母包办比较多，家庭环境又都很好，很容易把握不住方向，要给自己有定位、有设计。尤其是声乐表演这个专业，它完全是一个极具个性化的专业。不是说学习声乐，一定要当歌唱家或去当老师，歌唱家就像金字塔尖，能攀到塔尖上的我认为是有思想、有设计、有能力的人。学习声乐要有目标，经过不断追求，不断努力，不管将来在哪个岗位上，都能体现个人价值。

　　我昨天在陕西省师范大学音乐学院讲座时谈到，同学们家庭条件应该比我们小时候要好多了，从小父母亲的培养，再加上在外面找老师学习，直到考上大学，在这么长的一段成长过程中，基本都是父母包办。没有自己的想法，也不太可能自己做主。几个大人忙一个孩子，养成了孩子们不愿自己动脑，懒惰的习惯。在座的同学们可能绝大部分都是这样，所以不知不觉中就失去了自己思考问题、自己定位、自己设计未来的能力。

　　现在要求培养创新性人才，声乐表演专业更要不断创新，它是各时代文化的直接体现。所以培养艺术创新人才很重要。创新，它不仅仅是对我们老师的要求，老师当然要有新的思想，新的思路，要紧跟时代的发展。对于同学们来讲，也要有创新意识。现在存在一些现象：老师怎么教，就怎么学，对自己没有髙的求学思想和迫切感。对同学们的创新意识，我认为要做到"学而问、问而思、思而行、行而果"这四点。学而问，就是要善于发现一些新的东西、有好奇心、不懂的就要问;问而思，要会学习，更要善于学习，要有智慧的去学习;思而行，就是我们有了想法还得有行动，要有一种禊而不舍、执着追求、不放弃的信念;行而果，即有了行动之后还得追求一个好的结果。所以同学现在在这么一个大文化，大时代下成长、学习，尤其是学艺术，我认为我们应走在时代的前沿。那么怎么样才能真正走在时代的前沿呢?怎么样才能体现我们个人的生存价值呢?不是说我当了歌唱家就能体现了价值，我是个名人就体现了价值，这都不能划等号。我们通过在大学的几年学习，实际上大学本科阶段，是对一个人一生学会思考，学会给自己定位，养成良好的善于学习，善于动脑经，善于追求理想的习惯。这非常重要。至于成了歌唱家，或者将来你可能成了一名优秀的教师，也可能会成为一名很出色的导演，也可能是一位记。在大学这几年，素质的培养，习惯的培养，爱动脑筋爱思考的培养，很是关键。我在北京，经常有很多的外地父母带着孩子，来找我听听唱得怎样。结果我明明是问同学的一些专业方面问题，父母都代替说了。有的父母们工作和这行隔得很远，我就发现孩子都不说话，表达能力都受到很大的限制，父母都抢着替孩子表达，这是对孩子能力的怀疑。同学们在不知不觉中就养成了一种懒惰、不爱思考、不爱说话、不爱去表达的习惯，久而久之表达能力就有所下降。这是一个很值得深思的问题，所以，作为新时代的大学生，求问、求思、求行、求果这是我们要去深刻思考的。