陆在易艺术歌曲创作特征(三)

　　三、曲式、和声，调式、调性方面的特点分析

　　陆在易艺术歌曲多采用二部曲式。《祖国慈祥的母亲》是单二部曲式。伴奏的三连音中用了很多和弦外音，都是经过、辅助性的。《桥》也是单二部曲式。《家》、《盼》两首艺术歌曲都是采用加尾声的单二部曲式。《家》感叹性的两段对比性强烈。这些艺术歌曲看似短小的曲式结构，和歌词配合在一起形成了一首首精致的艺术作品。《我爱这土地》是并列的三部曲式。每部分结尾处都相同，形成了一个统一的整体。陆在易艺术歌曲的和声运用也是很有特点的。《最后一个梦》和声非常精致，具有摇篮曲的风格。作曲家为了追求民族风格的音响效果，尽量避免三和弦的三音出现，而是用根音上方第四级音代替。《桥》的前奏中用了主九和弦，传统的和声进行。随着音乐的进行，音乐的力度、紧张度逐渐衰减。

　　陆在易艺术歌曲多采用中国的民族调式。《桥》采用了民族调式的同宫调式交替的手法，即e羽和G宫调交替，获得了色彩上的对比，形成较为典型的民族风格旋律。句尾调式主音的前倚音装饰在全曲中贯穿使用，成为作品音调统一性的“核腔”，使全曲沉浸在亲切自然而又令人回味的吟唱中。《家》的旋律构架是七声羽调式。《彩云与鲜花》采用了g羽到bB宫调。

　　《最后一个梦》民族调式的be羽调式。《我爱这土地》运用了bG宫一A宫调一bG宫。陆在易艺术歌曲也有用传统大小调的，如《祖国慈祥的母亲》采用了和声小调，旋律建立在和声的基础上。

　　四、钢琴伴奏特点分析

　　艺术歌曲的钢琴伴奏有人称为“钢琴与歌声的二重唱”。钢琴伴奏与歌者从同一基点出发，对演绎的艺术歌曲进行对话，把握诗词的内涵、历史背景、语言规律、美学定位、音色特点等，取得一致认识，达到内心的融合，共同携手进行表现完美的艺术。陆在易艺术歌曲的伴奏写作非常考究。他艺术歌曲的伴奏和旋律都是同时思维并写作的，所以歌曲的伴奏构思严谨，严格遵循艺术歌曲伴奏的美学规律，将器乐和声乐很好地融合在一起。

　　《桥》这首歌曲的前奏，用了连续的几个琶奏，共11小节，勾勒了波光澈湘的画面仿佛让我们置身于小桥流水的画景。人声进入伴奏很简单，旋律长音时，钢琴伴奏给了一个补充。结尾处的伴奏也格外新颖，左手是主和弦的保持，右手是旋律声部附加三连音，连续三连音的使用给人一种意味深长、意犹未尽的感觉。人声虽然结束了，但伴奏并没有匆匆结束，给听众营造了一种自由想象的空间。陆在易的艺术歌曲伴奏手法细腻、丰富，布局合理，和声运用极为巧妙，塑造的音乐形象与歌词都非常吻合。真正体现出伴奏中的立体感、谐和感、层次感。

　　《我爱这土地》陆在易花了长达四年之久的时间写成，可见作品倾注了曲作者多年的心血。该曲容量大，情感表现丰富，内涵深刻，钢琴伴奏非常考究。前奏用了九小节，开始是和弦的运用，有如人在高歌。伴奏部分最典型的特点就是六连音的运用。六连音的连续使用，造成一种生生不息、涌动不止的感觉。从钢琴伴奏织体来看，作曲家在这一段及第二段基本上只使用了一种织体形态即六连音织体，但它所营造的音响效果并没有给人单调乏味的感觉。

　　究其原因，原来是高音旋律的变化以及歌词的变化甚至还有和弦的变换与和声流动，恰使它们相得益彰、互为补充。和弦式织体、琶音式织体、三连音、九连音的连续使用，这些伴奏写法无疑起到情绪上的推波助澜的作用，在结构上起到了衔接过渡的作用。最后高潮部分左右手的和弦进行力度和强度都很大，和声效果浓烈，正好推出全曲的高潮。

　　结合中国的具体情况，陆在易在题材、写作技巧、音乐语言等方面都不断开掘创新，以适应和满足人们不断变化着的审美需求。他将创作根植于人民大众中，将一些普通人生活中的真情实感反映出来，同时他的艺术作品也是他本人纯真、朴实、自然的性格写照。他创作艺术歌曲都是全面构思，歌词的选择非常严格。他歌词的选择对象往往是文学性、思想性、音乐性很强的诗词，和声、织体都是全方位的概念立体型构思。看似结构简单的《桥》《家》《盼》将真挚的情感寓于其中，具有浓郁的抒情性和民族色彩。他用传统的创作方法结合中国民族音乐的语言，创作出了有自己独特韵味的中国艺术歌曲。他的艺术歌曲清新、自然、流畅。在创作的途中他像一只永不知疲倦的鸟，他要不倦地歌唱世间真、善、美的情感。他常常把德国古典作曲家亨德尔的话当作座右铭:“假如我的音乐只能使人愉悦，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。”

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