2003—2006: 国外走红 国内争议
2003年,经过重新包装,乐坊在王晓京的带领下转战日本市场,意外成为日本家喻户晓的明星。其专辑《奇迹》数周内就售出170万张,并包揽了当年日本音乐界的所有大奖。象征着日本歌坛最高荣誉的“红白歌唱大赛”的舞台上,首次破例容纳12个外国人集体演出。对乐坊极度看好的塔本一马为此辞去了日本华纳公司副总裁的职务,成立了“日本Platia株式会社”对乐坊进行专门的包装与推广。塔本一马在乐坊的首张日本专辑上花费了3.5亿日元,其中光宣传费就花了3亿日元,这相当于日本市场上一张唱片平均宣传费用的10倍。“正好那段时间遇上非典时期,我们就在日本呆了两三个月,打开了市场。”孙毅刚说。
随后,乐坊针对东南亚市场、北美市场乃至欧洲市场的音乐制作与宣传也迅速展开,如参加北美飓风赈灾义演、推出面向欧美市场的专辑《圣诞音乐》等。“2003年到2005年,我们每年大概有10个月在日本、东南亚巡演,每年也会去美国巡演一次。在美国的受欢迎程度虽然略显逊色,但我们演出的时候,下面也总是坐满了人。”乐坊创始成员周健楠说。
用民乐演奏爵士、拉丁,用流行乐的编曲改造传统民乐,加上少许的电子乐、大量炫技的独奏等,这种创新并不是每个人都认可。正当女子十二乐坊在国外意气风发时,国内的一些民乐专家、学者针对其专业水平和演出形式提出了种种质疑。
先是中央音乐学院副教授章红艳表示,女子十二乐坊在演奏会上“公然作假”,严重损害了中国音乐艺术的纯洁性。之后,二胡演奏家闵惠芬批评说:“艺术不是靠露肚脐眼的美女上阵、蹦蹦跳跳包装出来的。”二胡独奏家马晓晖也说,乐坊的“新”更多还是在形式或包装上,而真正的艺术不是包装出来的。笛子演奏家唐俊乔则认为,这样剑走偏锋的方式,实际上令本来就不景气的民乐更加失去方向。一时间,女子十二乐坊四面楚歌。
这种争议实际上伴随着乐坊的起落。直到今天,专业人士对她们的看法依然不尽相同。
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