官方微博 客服QQ 官方微信
网站客服QQ:
1014587588
2694395946
音协考级QQ:
2537453437
名称:中音在线
微信号:musiceolcom
设为首页网站地图网站论坛帮助∨
搜课程搜资讯搜书籍搜老师
考级报名 |电子琴钢琴古筝小提琴音基长笛
我的课堂
购物车
社会主义核心价值观少儿声乐套曲合唱谱、钢琴伴奏谱、CD伴奏、MV等下载
首页 音乐课程 音乐书籍 音乐新闻 名师风采 音乐人物 音乐学堂 乐器联盟 乐器百科 音乐汇
您当前的位置:首页 > 资讯中心 > 大提琴 > 教学空间 > 理查德·施特劳斯大提琴乐队技法创作特色(二)

理查德·施特劳斯大提琴乐队技法创作特色(二)

分享到 |
日期:2011-5-20  来源:中音在线  编辑:李老师  浏览次数:

导语:  理查德·施特劳斯( RichardStrauss 1864—1949),19世纪晚期浪漫主义在交响乐创作中具有影响力与独创性的德国杰出的作曲家。他在交响诗等管弦乐创作过程中,不断突破传统形式与编配手法,为大提琴声部提供了篇幅丰厚、技巧艰深、颇具训练价值的乐队演奏技法。其中《唐璜》《死与净化》《提尔的恶作剧》《查拉图斯特拉如是说》《堂吉诃德》《英雄的生涯》《莎乐美》等十余部交响诗及歌剧作品入选大提琴乐队演奏的困难片段,成为进入国内外职业乐团的必考曲目。   理查德·施特劳斯交响诗中为表现内容而制造的多种音响,以及较为激进的创作方式,时常招致“描写故事的高手”“吵闹粗俗”“音调刺耳”等褒贬不一的评论。对此,他这样谈道:“我发现我处在日益加深的矛盾之中,一方面是我想传达出的音乐的诗的内容;另一方面是古典作曲家流传下来的三段体奏鸣曲式……覆盖你想创作出一首情绪统一、结构一致的作品,如果想给听众明确肯定的印象,那么作者心里对要说的东西必须同样明确肯定。这只有通过一个标题计划才能做到。我认为每个主题创作出一种相应的新曲式是一种合理的艺术方法,要干净而完美地完成它非常困难,但正因为如此而更有吸引力。”①理查德·施

  二、节奏特色对演奏的影响

  音调是通过节奏的不同样式被表现出来的,节奏样式是反映音乐时期的重要特征之一。19世纪后半叶,一些激进的作曲家为追求文化内容与演奏形式的完美结合,他们曾经有意识地制造过比较繁复的音响效果。由此,随着立体节奏样式的演变推进,他们的创作逐渐达到可以与旋律抗衡的局面。交响乐队中的大提琴节奏,通常是起到整体音乐的稳定基石作用。理查德·施特劳斯特立独行,他把配器深入到每个声部的每件乐器之中,极大限度地挖掘了乐器的特有节奏等诸多性能。然而,独立的掌控技能、有机的声部配合、交叉切入的节奏样式,都一一打破了长期以来形成的弦乐声部群体演奏依赖感。节奏,被提到了比以往任何时期都重要的地位。

  (一)强调节奏律动意识

  音乐律动,是根据乐曲设定的具体节拍被体现出来的。时有出现的不规则的节拍号,是有意识打破原有音调进行中的脉搏,从而节奏律动意识与演奏效果必须服从当前乐段节拍要求。自然逻辑重音位置的转变、机敏灵巧的技术动作,对演奏者主观意识与双手配合提出了挑战。弓法安排与运弓速度、自然逻辑重音都要服从音调与节奏律动的整体设置。

  根据乐谱规定当前节拍、快速转换节奏律动意识,是准确表达音乐内涵的必备演奏素质。在容易出现节奏律动混乱的演奏中,有这样一些状况:其一,同音跨小节的连线标示。根据乐句需要,相同的跨小节音符,被加以连线后,造成自然重音与弓法运行中的强弱拍碰撞,弱拍音符开始的换弓演奏,由于长期形成的习惯意识,会把换弓法出现的第一个音符作为重音演奏,以此类推,应有节奏律动遭到破坏。其二,不同时值组成的跨小节连续切分音节奏,通常会因时间持续与音符变化而扰乱逻辑重音位置记忆,致使应有节奏律动紊乱。其三,因节奏型样式繁杂,注意力偏移左手动作忽略了应有节奏律动。其四,因不规则时值休止符、拨奏拉奏的频繁交替出现,且头脑中没有音乐整体音响概念,出现了心手不一、顾此失彼,应有节奏律动在慌乱中丢掉。其五,多连音的快速经过句、多音符的快速装饰音,因左手技巧能力局限而自然减速,破坏了应有节奏律动。综观以上现象,发现节奏律动意识在理论上有了明确认识后,导致出错的根源大多来自于技术动作的不稳定。

  (二)强调双手紧密配合

  快速多变的节奏型,配以复杂音调,提升了左右手的综合演奏难度。速度快,需要手指的独立性与按弦的把握性;音调复杂,受控于准确的内心音高掌控与良好的听觉分辨能力;节奏多变,受控于清晰的思维与精确的时值换算;复杂音程,受控于严格的音程意识与灵活的变通指法;运弓速度,在受控于当前弓内音符时值总量内的音符个数之外,还受控于演奏力度标示。可见,其综合难度,大大超出了传统交响乐中的大提琴乐队技法。

  (三)服从音乐的弓法设计

  不规则的弓法设置,表现在以下几方面:其一,数量不等、时值不等的音符,被限定在指定弓法内演奏,突破了稳定有序的运弓、变化弓速的自如运行,构成了演奏难点。其二,强弱音量、高低音区的设置,在被限定的弓法之中,因演奏者个人技术差异,难以达到声部整体要求。增强个人技能训练,构成了演练重点。其三,规定速度、节奏样式的翻新,在被限定的分、连、顿、跳的变化弓法中松弛转换,保持发音的通透纯净,构成了演练重点。其四,弱拍进入、强拍结束时,其延音弓法(指跨小节的弓法)容易混淆强弱节拍位置,酿成重音倒置的节奏律动效果,使原本繁复的节奏更加难以掌控。其五,在前后呼应的舒缓旋律运行中,短小活跃的时值自然加盟其中。根据当前音符设置的分弓、连弓等不同弓法,合理变换弓速、弓压、触弦点、到位的音量与准确的节奏被提升到重要位置。

  三、重奏特色对演奏的影响

  把管弦乐队中的每件乐器发挥到极致,是理查德·施特劳斯为表达多元艺术需求的精到之举。为丰富音响效果、扩充织体层次,惯以整体出现在乐队的大提琴声部经过有意识拆分规划,形成了错落有序、立体交叉的独立重奏组合。

  (一)声部编制的精细

  独具匠心,在小声部里做出了大文章。充分运用固定低音、固定低音音型、持续音、模仿、增时模仿、减时模仿、卡农、半音音阶等多种形式的对位技术,能够制造出丰富的音响层次。多声部重奏的演奏模式,在丰满了乐队织体层次的同时,对大提琴演奏者的个人综合技术提出了更高标准。多声部立体音准意识,每件乐器的独立精准演奏与积极配合意识,均达到了与管乐各小声部的等同标准。

  (二)复杂音调的衔接

  复杂音调在乐队片段里有以下几种表现形式:其一,在原有调性中,通过临时升降记号表示出来。以E大调为例,本身具备四个升号。根据整体音乐需求,不时插入新增升降记号、还原号或重升降记号,由此构成了复杂调性衔接的难度。演奏者经常处于被动的接受之中,固有调性与临时调性不断碰撞,难以形成确定的内心音响预测。其二,在少升降记号或无升降记号的曲调内,大量出现临时升降记号、还原记号或重升降记号,演奏经常处于不稳定的游离调性感觉之中。其三,调性中途转换,逐个音符间因较为频繁临时变化,造成头脑与手指转换速度的时间差,难以抓住规律的复杂音调,给小节与段落的衔接制造了困难,而试图采用传统应对乐队片段的即兴视奏方法,难以保证演奏质量。因此,合理规划指法,应被提升到相当高度。

上一页 1 2 3 下一页

相关内容

  • 如何避免练习钢琴时的不良习惯 2014-11-24
  • 如何防止过度练习产生的伤害 2014-11-18
  • 提琴 | 面对摄像机你该怎么拉?2014-11-18
  • 中央音乐学院琵琶考级演奏文凭级教材目录2014-11-17
  • 中央音乐学院琵琶考级9级教材目录2014-11-17
  • 中央音乐学院琵琶考级8级教材目录​2014-11-17

更多>>推荐课程

热点文章

  • 秦立巍重逢“德沃夏克”

热门标签

秦立巍重

教材教辅

铃木大提琴教材(第

出版社:人民音乐出版社

页数:37页

isbn:9787103044841

购买价:32元

  • 铃木大提琴教材(第1、2册)(

乐器

萨满鼓

740)this.width=740">   萨满鼓,是蒙、满、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲等族的棰击膜鸣乐器...

大提琴历史

  在决定要学习乐器时,大提琴是极好的选择,因为大提琴是弦乐器中最人声的音域,因而它的音色...

关于我们 | 合作推广 | 意见反馈 | 联系方式 | 诚聘英才 | 友情链接 | 网站地图 | 招生联盟
Copyright ©2006-2023 www.musiceol.com All Rigth Resevers 中音在线
电话:15311572120 京ICP备11003142号-1