萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素(二)

　　(二)爵士音调

　　爵士风格的音调是由具有特色的音阶构成，而巴伯多采用布鲁斯风格的音阶。布鲁斯源自于声乐演唱，它的音阶特点是含有“蓝调音”——即降Ⅲ级音和降Ⅶ级音，“蓝调音”与正常的Ⅲ级音和Ⅶ级音交替使用，Ⅵ有时候也会降，这与声乐中的滑音，颤音有关，其曲调风格忧郁。

　　在第二首乐曲中更是典型的布鲁斯风格。除了《漫游集》这部爵士风格的乐曲外，在巴伯的其他作品中爵士音调像精灵一样随处可见，时刻给听众惊喜，使人惊讶于他对各种音乐风格的把握天赋。如《钢琴协奏曲》第二乐章中出现了频繁的半音交替的布鲁斯音调，第二主题的布鲁斯风格与第一主题的德国民歌风格的交相辉映，两种不同文化背景的音乐和谐的融合在乐曲中。

　　包含有爵士风格音调的地方还有许多，如《钢琴奏鸣曲》第一乐章开始的降A和还原A交替出现(见谱例2)，第四乐章中一个固定短小的动机中包涵的布鲁斯音调等等。

　　(三)其他美国民族音乐

　　巴伯除了采用了爵士音乐作为创作素材，还吸收了许多其他民族音乐，并在作品中反映出来。《漫游集》第三首乐曲是拉丁美洲舞蹈的音乐风格，伴随着探戈的节奏，其旋律迷人动听(见谱例7)。

　　　《漫游集》第四首乐曲一开始就使用开放和弦来模仿口琴的声音，随后的单音旋律模仿的是小提琴，然后两种乐器同时出现，让人领略到了迷人的美国西部风情。

　　综上所述，《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受钢琴家贞尼·贝伦德(Jeanne Behrend)委托而作，通过这部作品，巴伯向世人证明了他驾驭“美国风格”音乐的能力。作品在规模较小的古典形式中融入了美国民间风格，包括拉丁美洲的舞蹈音乐，乡村音乐，爵士乐等等，这些风格非常突出地体现在节奏方面，对民间舞蹈、民歌和民间乐器的描绘和模仿也不少见。这些美国音乐的元素同样也渗透在他的《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》中，并将这些特色的民族元素结合现代音乐的作曲技法，演绎出不失传统欧洲的浪漫情怀。巴伯对美国音乐元素的运用使美国钢琴音乐的发展达到一个崭新的高度，这也使巴伯最终成为最受欢迎的美国音乐传播人。

　　结语

　　在音乐流派众多的20世纪，运用民族音乐元素创作，巴伯不是第一人，也不是唯一运用美国音乐元素创作钢琴曲的作曲家，相比同时代的科普兰(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)对爵士音乐的运用，巴伯的的音乐风格则更为多样化，包容性更强，这主要体现他对传统欧洲古典和浪漫派音乐、现代音乐以及美国音乐的完美结合上。

　　作为现代21世纪的钢琴演奏者，一首近现代作品，包涵的音乐风格往往不再是单一的一种，而是数种音乐风格的融合，这对演奏者提出了越来越高的要求，很好的理解并演奏这些作品就要求我们全面的掌握了解各种时代、地域、个人风格的特殊性，我们只有跟上音乐历史的脚步才能更好的表现近现代作品的音乐内涵。

　　参考文献

　　[1]Barbara B. Heyman:Sammuel Barber:The Composer and His Music(New York Oxforo University Press 1992)

　　[2]Stanley Sadie，New Grove Music and Musicians Dictionary Index，Macmillan Publisher Ltd.2000

　　[3]蔡良玉著《美国专业音乐发展史》，人民音乐出版社，1991年。

　　[4]于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2002年8月，第2版

　　本文作者为王娟，请勿将本文用于商业用途。

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