萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素(一)

　　一、巴伯的生平简介

　　萨缪尔·巴伯，1910年生于美国宾夕法尼亚州西切斯特镇，从小受到母亲和姨夫一家在钢琴和声乐上的熏陶，6岁时便能即兴弹奏旋律， 7岁时开始在声乐和器乐的创作方面显示出非凡的才能，10岁时写出歌剧《玫瑰树》的剧本。1924年，14岁的巴伯进入新创校的柯蒂斯音乐学院(Curtis)学习钢琴、作曲、声乐和指挥。毕业后，长期游学欧洲的经历，使传统欧洲的古典、浪漫派音乐和文学深深扎根在巴伯的音乐语言当中。

　　20世纪50年代，巴伯的专业作曲家生涯进入顶峰时期，此时的巴伯被认为是十分卓越的作曲家和美国音乐的传播人，多次代表美国参加国际音乐活动。然而1966年创作的《安东尼与克利奥帕特拉》成了巴伯职业生涯的由盛到衰转折点，1981年1月23日巴伯在纽约去世。

　　二、巴伯的钢琴音乐创作

　　巴伯一生写过4部歌剧、2部芭蕾舞剧，19部管弦乐作品、14部室内乐、39部独奏乐器作品、20部合唱作品、106部声乐作品等。与此相比，巴伯的6部钢琴音乐作品在数量上显得相对较少，但是这些钢琴作品无论在音乐语言的丰富性，还是创作思想的深刻性上，都足以代表巴伯音乐创作的最高成就，在巴伯的音乐创作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》三部作品最具代表性(另外三部为《纪念》(Souvenris)，《夜曲》(Nocture)，《叙事曲》(Ballade))。

　　这三部钢琴作品表现出巴伯过人的掌握多种音乐风格的能力:抒情的旋律、明确的调性、古典曲式结构的频繁运用都体现出传统欧洲音乐风格;大量不谐和和声、半音阶，十二音列的运用又体现出娴熟的现代音乐作曲技法;富有美国风情的音调节奏不时点缀着乐曲，显示出巴伯对美国民族音乐的挖掘和热爱，三种风格迥异的音乐和谐的融合在巴伯的作品中，最终形成了巴伯特有的音乐风格。

　　三、美国音乐元素的运用

　　作为土生土长美国作曲家，巴伯从来不曾忘记在自己的作品中加入美国音乐，来向世界介绍自己国家的音乐风格。美国是个民族大融合的国家，许多的音乐风格都来自不同民族，有外来的也有本土，如印第安音乐，拉丁美洲音乐，西部乡村音乐和爵士乐等等。而在美国音乐中又以爵士乐最为突出，而爵士乐又以它突出多变的节奏和与众不同的爵士音调为主要特点。

　　(一)爵士节奏

　　巴伯曾说过他对爵士乐的看法“爵士乐对我来说非常简单，你在听爵士乐时更多的时候是跺着脚打着响指，而不是靠耳朵。”这说明了在爵士音乐中节奏的重要性。爵士节奏丰富多变，其特点大多是摇摆，节拍重音交错和即兴。《漫游集》第一首乐曲就采用了典型的“布吉--乌吉”(boogie-woogie)的风格，即一种爵士钢琴风格，最初是为舞蹈伴奏，特点是左手弹奏强有力的固定低音，一般是以双音或是分解八度构成固定低音。而右手则采用大量的切分与不规则节奏与左手的稳定形成对比。

　　《漫游集》第二首乐曲大量运用各种时值的附点和三连音，营造出一种随意的摇摆的慢速布鲁斯风格，在《钢琴协奏曲》第二乐章中也采用了相同的节奏特点，附点加十六分音连线的组合正是摇摆的爵士节奏风格。《钢琴奏鸣曲》曲第一乐章一开始大量附点节奏则不再是摇摆的风格，而是代表了一种坚定的力量，同时以八度音程加强其力度，具有打击乐的特点，在乐曲一开始就把主题宣示出来(见谱例2)。在《钢琴协奏曲》第一乐章发展部的节奏特点则充分体现了爵士节奏即兴的特点，从114小节到119小节都是有规律的以三个十六分音符为一组的节拍，右手先奏出三个音，左手跟随右手第三个音进入，两个手的衔接很有规律。从120小节到126小节则打乱了前面有规律的节拍，把前面的节拍材料加以变化，十六分音符时而两个音一组出现，时而三个音一组，甚至一个音。而左右手的衔接也不再有规律，而是按照各自的节拍进行，交错的节拍加上无规律的音符组合在听觉上达到了即兴的效果。