三、波尔卡
波尔卡一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克,舞者们常站成一个圆圈,舞步很小,半步半步地跳,因而得名。波尔卡是一种二拍子的快速舞曲,三部曲式,节奏活泼跳跃,在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。手风琴以其独特的音色很善于表现这种乐曲。
约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》写于1858年,原为管弦乐曲,后被改编为手风琴曲。作品采用回旋曲式,降A大调,2/4拍,快板。乐曲前三小节为引子,接着跳跃性主题出现,这一主题旋律用倚音构成,轻巧且略带有诙谐,生动而逼真的刻画出了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女的形象。之后以这一主题旋律为主用加入倚音、波音、颤音等变化辅助音的手法来展开,惟妙惟肖的描绘出妇女们快乐的说话声。最后,乐曲在欢快幽默的气氛中结束。在演奏时,连音、断音、装饰音等要通过不同的触键方法来完成。
四、小步舞曲
小步舞曲源于一种法国古老的民间舞曲———土风舞,17世纪(约1650年)流入宫廷,逐步变得速度徐缓、风格典雅,逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。三拍子,中庸速度,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅优美。19世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,作为一个乐章(常为第三乐章),也可作为单独的器乐曲。其结构为复三部曲式,中段常用三个声部写成,故称“三声部中段”,沿习至今。小步舞曲的特点是:旋律流畅、娇媚,伴奏清晰,速度从容,具有典雅、大方的气质。音乐大师莫扎特、贝多芬等都写过很多首小步舞曲,并流传至今。在现代手风琴曲中,小步舞曲被列入练习的行列。小步舞曲看起来简单,但要把各个旋律声部完美的表现出来却是不易。这类音乐作品的旋律是互相叠置进行发展的,每个声部都要求能够清晰、独立的进行,不能互相干扰。但在手风琴上左右手要共同使用一个风箱,这就带来了很大的困难和障碍。首先,我们要以不破坏乐句的旋律线条为原则;其次,在新材料,新段落的开始处可以换风箱;第三,风箱的转换要迅速而不留痕迹,且不能在某个音上换风箱;第四,某些较长的乐句应尽量使用一个长风箱,中间不可换风箱。在触键上,力量要下到指尖,触键到底。
除以上介绍的几种舞曲外,还有很多其他舞曲,如加沃特、玛祖卡、恰空、哈巴涅拉等,每种舞曲都有其产生的背景和自身特点,需要不同的技巧和方法来演奏。我们在演奏时除了要注意提高各种技术技巧外,还要提高自身修养,审美情趣,从各方面增强自己的个人修养和艺术感悟力,把乐谱上的符号转化为充满生命和活力的音响,不断提高演奏的艺术表现力,从而使手风琴在艺术的殿堂里展示出巨大的魅力。