浅谈2O世纪3O年代中国左翼电影音乐创作(三)

　　《四季歌》常被认为是一首流行歌曲，许多作者在论述中国近代流行歌曲时免不了会论及这部作品。依其在当时以及当今的影响，足见其的确是近代中国流行歌曲中的经典之作。

　　(四)《夜半歌声》

　　《夜半歌声》由冼星海作曲、田汉作词，是“新华影业公司”于1937年拍摄的同名影片的主题歌。

　　歌曲是一首篇幅较长的艺术歌曲，由四个段落组成，旋律建立在五声音阶基础之上，西洋大调式，以慢中板的速度进行。配合歌词的内容，作曲家采用了令四个段落呈现出不同情绪的音乐发展手法，使整首作品层次感非常鲜明。虽然歌曲洋溢着低沉、苍凉的情绪，但其中偶尔的情感爆发更令人感到震撼，这都与作曲家对旋律、节奏等要素的出色处理密不可分。例如，歌曲的第二段“我形儿是鬼似的狰狞，心儿是铁似的坚贞!我只要一息尚存，誓和那封建的魔王抗争!”这一乐句，从歌词中明显可以感觉到主人公强烈的愤慨，与歌词相对应的是不断上行的旋律以及前半部分紧凑的节奏。歌曲进行到此，紧张情绪骤增。

　　《夜半歌声》将叙事与抒情有机地结合起来，我们既可以感受到主人公宋丹萍对心上人的思念那种细腻而热切的情感，又可以体会到他对封建社会邪恶势力的悲愤控诉与不屈抗争。词曲结合紧密，不失为艺术歌曲领域里的优秀之作。 由于艺术歌曲的表现手段与作曲技法较为复杂，这就对作曲家的创作能力提出了更高的要求，《夜半歌声》的成功正是冼星海创作实力的有力佐证，也为他将来在创作上取得更大的成就埋下了伏笔。

　　三、左翼电影音乐的特点

　　纵览20世纪30年代的左翼电影音乐，并结合以上代表作品的分析，可以窥见其有以下特点:

　　第一，在题材上弘扬反帝反封建、爱国救亡的革命斗争思想

      左翼电影歌曲关注处于社会最底层的劳苦大众，结合以上重点分析的四首作品以及聂耳的《开矿歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》等，可以发现渔民、街边卖唱女、矿工、码头工人、报童等进人了左翼电影歌曲关注的视线，而这些“小人物”却是在以往的歌曲中不曾出现。左翼电影歌曲牢牢把握住了时代的脉搏，表达了最广大群众的呼声。

　　第二，在体裁上以声乐作品为主并兼有少数器乐作品

　　声乐作品的类型可谓十分丰富，有雄壮有力的救亡歌曲、有委婉优美的抒情歌曲、有活泼俏皮的儿童歌曲，还有对创作及演唱均有着更高要求的艺术歌曲。器乐作品则较少，主要是由于相对于器乐曲来说，歌曲借助歌词可以有明确的指意性，便于一般群众的理解和接受，尤其是在那个面临民族生死存亡的紧要关头，利用歌曲来鼓吹反帝反封建、抗日救亡的思想，以鼓舞各阶层爱国群众的抗战热情进而推动救亡运动的发展成为了许多作曲家主动“扛上肩头”的重任。因此，在左翼进步电影音乐中，声乐体裁自然为作曲家们普遍采用。

　　虽然器乐作品相对较少，但亮点仍存，上述提及的黄自的管弦乐曲《都市风光幻想曲》就是一例。这部作品是黄自留美归来后创作的第一部管弦乐，它的成功证明了黄自驾驭大型音乐作品的能力。而最能彰显这部作品的地位与意义的是:它是作曲家首次为影片谱写的片头音乐，是中国电影音乐史上的一次创举。

　　第三，在创作手法上根植于民族民间音乐

      左翼电影歌曲大都采用民族五声音阶或以民族五声音阶为基础，音域不宽、易于学唱。之所以具有这些特点，很大程度上与左翼电影歌曲大都肩负着鼓舞群众抗日救亡爱国热情的重任有关。在歌曲被赋予特殊社会功能的前提下，词曲作者们考虑了广大群众的欣赏水平，迎合了他们的审美情趣。而左翼电影歌曲所产生的巨大影响也证明了这种既根植于民族民间音乐又十分洗练的创作手法是相当成功的。

　　第四，在传播上借助了新的媒介—电影与唱片

      联华影业公司、明星影片股份有限公司、上海电通公司等诸多电影公司纷纷加入了左翼进步影片的拍摄队伍中，影片中的许多歌曲通过电影的放映为更多的人所熟知，产生了更为广泛的影响，更有甚者，电影的成功使得相关电影歌曲街知巷闻。例如，影片《渔光曲》1934年6月在上海首演时尽管遭遇60年来罕见的酷暑，却出现了连演84天、票房异常火爆的轰动局面，创造了国内票房的新纪录。更令人振奋的是，1935年3月2日，“影片《渔光曲》参加在莫斯科三十一国代表参加的国际电影节，经大会评比获‘荣誉奖’金牌一块，这次国产故事片首次获得国际荣誉。消息传到上海，唱片《渔光曲》又被抢购一空，形成了歌声风靡全上海的盛况。”在电影的推波助澜之下，歌曲的受欢迎程度可见一斑。