歌剧舞台15年：来自西西里岛的“返场女王”(二)

　　事实上，2009年，当《弄臣》首度在中国大剧院演出时，奴奇和兰卡托就已经创下了返场的先例。从那以后，《弄臣》每年上演，都势必在第二幕落幕时上演“再次复仇”的戏码。

　　但《弄臣》并不是唯一能令兰卡托返场的剧目。

　　2010年，当兰卡托和西班牙著名男高音塞尔索·阿尔贝罗在威尼斯的凤凰歌剧院表演了《爱之甘醇》后，也在现场观众的热烈掌声中返场了两次，导致整个歌剧延长了半个小时。然而，一个重要的背景是：在威尼斯，在这个有着世界上最挑剔的歌剧观众的地方，已经有整整18年没有人叫过返场。

　　“当时，我和塞尔索相拥而泣，就像两个孩子。”兰卡托对时代周报记者说。

　　也正因为如此，有歌迷将兰卡托称为“返场女王”。而英国《卫报》也曾对她的演出给予了高度评价，称她“拥有作为一位杰出女高音所必备的花腔技巧和音乐修养”。

“中国观众的热情是最好的礼物”

　　在歌剧舞台上，兰卡托一直在扮演着悲剧中的角色，现实生活中的兰卡托尽管不失优雅气质，却多了几分活泼狡黠。8月26日下午，兰卡托在国家大剧院的西餐厅接受了时代周报记者的独家专访，首度对中国观众敞开心扉。

　　时代周报：我们知道，这已经是你第62次出演《弄臣》中的吉尔达一角。你是如何理解吉尔达这个角色的?

　　德西蕾·兰卡托：这是我非常喜欢的一个角色。在第一幕时，她是一个非常纯真的小女孩，母亲过早的去世使得她非常依赖她的父亲，这从吉尔达与利哥莱托父女的合唱中就可以看出来。之后她因为陷入了爱情，从一个小女孩变成一个女人，这样的转变与我们女人的成长经历是十分相似的，我们也是从小女孩逐渐变成了女人，所以吉尔达这个角色很容易引起女人的共鸣。女人都非常愿意为爱牺牲。对待爱情时，我们的牺牲特别多，比男人要多很多，就像吉尔达最后为爱牺牲一样，所以我很喜欢这个极具张力的角色。

　　此外，第三幕结尾时，吉尔达死亡的那一个唱段也是我最喜欢的唱段之一，一是因为歌词，二是因为旋律，但最重要的，还是因为这部分所表现出的父女二人之间的那种感情。

　　时代周报：确实，在歌剧史上，《弄臣》是鲜有的表现父爱题材的歌剧作品

　　德西蕾·兰卡托：是的，利哥莱托是一个具有双重性格的人。他在为公爵工作的时候，是一个下人。他在嘲笑蒙特罗内时显然是一个很冷血的人物，在给帮助公爵调戏切普拉诺伯爵夫人的时候是完全没有同情心的。然而，当他回到家里时，他又是一个好父亲。他是一个驼背、一个跛子，长得很丑，家里又穷，相反，他的公爵主人既有钱有势又年轻貌美。利哥莱托不愿意为公爵工作，不过也没有办法，因此他的内心有很多面，我们很难去分辨哪一面是他真实的一面。但在整个歌剧快要结束的时候，利哥莱托说：“吉尔达你不要死，你死了我就剩下一个人了”，这就看出其实他是一个十分悲剧的人物，因为他什么都没有，只有一个女儿，最后他只能孤独终老。

　　时代周报：你18岁登台演出，很早就成名了，今年也仅仅34岁。但是在你出演的62次《弄臣》中，有30次以上都是和奴奇合作的。和这样一位“大师级”同台演出是什么感觉?会有压力吗?

　　德西蕾·兰卡托：当然会有!我还记得我们第一次合作时，奴奇看起来就像上帝一样!当时我害怕极了，但他对我很好，一直鼓励我，告诉我不要怕，在舞台上也会一直帮助我，提示我什么时候该唱了、什么时候该做动作了。和奴奇合作就像上学一样，是一个不断学习的过程。从第一次合作到现在，我从他身上学习了很多，也成长了很多。在剧中，奴奇扮演我的父亲，但在戏外，奴奇更像是我人生的一个楷模。他的那种舞台魅力，值得我一直学习下去。

　　中国国家大剧院很棒

　　时代周报：你曾经多次在维也纳、巴黎、伦敦和悉尼等世界知名歌剧院演出，相比之下，在中国国家大剧院演出有什么特别之处吗?

　　德西蕾·兰卡托：这是一个非常棒的建筑，对我来说就像一块宝石一样闪闪发光。这里的舞台非常大，这样大的舞台我可能只有在巴黎才见过，所有的一切都运作得非常好，回音效果也非常完美。所以我很享受在这里唱歌的过程，可以很放心地去唱。

　　中国的观众也非常棒，整场歌剧的气氛就像是一个大宴会。对于我们歌唱者来说，观众的认可是我们最需要的，而昨晚观众的热情对我们来说是非常好的互动，也给我们的演出注入了热情的力量。因此对我来说，昨晚观众的热情是给我最好的礼物。这已经是我第三次来到中国了，中国大剧院就像是我的另一个家，非常亲切。