第三节 辨别音调
古曲取音,类多厅特,用清用变,转调、借、均、未可一概而论。按谱时当光辨别它是用什么调,观察调中五声、清、变的位置,有不合的,就求之借调,转调之间,如仍不合,这才是微分有错误,才可以根据音律将它更正。若不如细察,贸然改易,势必以此调的曲弹成彼调的音韵,见笑方家,贻譏大雅。清代琴家改古人的谱,有时还不免有这种毛病,初学的人,就更应该注意慎重了。(如“碧天秋思”这种琴曲,春草堂琴谱定为不紧五弦的借调ggw萧合谱又空为不慢三弦的借调,二者必有一误。又如春草堂琴对指琴曲转调用清变的,都改为正声,大失原曲意味,即是上述毛病的例子。)
第四节 注念工尺
宫、商、角、变、微、羽、变七音,即俗乐上、尺、工、凡、六(合)五(四)乙七字(也就是西乐,简谱的1、2、3#、4、5、6、7七个唱名。)这七个名为声字。自唐宋燕乐一直到今日的崑曲乱弹等曲谱剧本,都是用它作音階的标准来歌唱演奏,实在是我国民族音乐中脍炙人口,惯听入耳的一种优良传统的声字,清代琴谱中如琴谱谐声(琴萧合谱)和琴学入门所载的琴曲,多有注明工尺极眼的。而近时的琴镜更每曲都注明了。初学按弹古谱,最好採用这种方法,先辩明这曲的每一个减字的弦微属指何音,(查对后面音律篇中各调各弦按泛、五、声、清、变、声字表)注出工尺声字,或译成简谱唱名。再按照谱上的句词缓急,反复念唱合拍,自可抑掦成趣,得出节奏。有栓专从指上用工,确有事半功位的效果,实为按习古谱的捷经要诀。
第五节 審定节奏
琴曲的节奏最为难定,因地传刊的亦本,对此都没有歞明的标志。然而悉心从指法中去鑽研;也就可以得到节奏的大概。比如抺、挑、勾、剔都是正音,当以一声为一板。軨、在、在、锁、滚、拂都是连音,当以两声或数声为一板。罨、搯、爪、带都是过音,当以一声为半板。吟、猱、撞、唤、上、下、进、退都是余音,也当以两声为一板,或一声为半板。一句之损友,和大息、少息、是音的休歇,就当留一两板或半板。遇有一板半板相接的,就当用套板的方法来过度它。虽其中变化多端,然根本不能出乎上述这些方法范畴之外参完。再将注出工尺声字或简谱唱名,按照擬完的板眼点出,反复唱,拍斟酌,则一句间的节奏就成功了。由此而推及全曲,首尾宜缓,而多用跌岩,中段稍急,以归正板,又为一定的方法以。至其总廖,惟以熟久练为主。国为习而不熟,虽明知板眼,仍不能弹。练之既久,即在板之中,也有天然节奏。“熟能生巧,”“磨棒成针。”总要肯下功夫,才理有所成就。