“咬字”与戏曲声乐的本质及其韵味的形成(一)

　　杨立军

　　(沈阳音乐学院民族声乐系副主任 副教授)

　　内容提要：

　　戏曲声乐高度重视咬字、吐字。清晰、准确地表达唱词字音是对戏曲演员唱功的第一要求。这是由声乐艺术“达意”之特征和戏曲声乐艺术“唱故事”之本质所决定的。基于戏曲声乐艺术对“字”的严格要求，戏曲唱腔的创作和演唱必须恪守“依字行腔”及“字正腔圓”的原则，进而形成其“语言化音乐”之风格特色，也就是戏曲声乐的韵味。

　　关键词：咬字吐字/戏曲声乐/依字行腔/字正腔圆/韵味

　　类别词：民族音乐

　　戏曲声乐，髙度重视咬字、吐字。清晰准确地表达唱词字音是对戏曲演员唱功的第一要求。在中国古典戏曲声乐论著中，凡涉及歌唱技术的篇章，无不将“字”的要义重重地书写一笔。明代著名歌唱家、昆曲改革家魏良辅在《曲律》中对歌唱提出三项美学标准：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”——将吐字清晰，列为“三绝”之首。因此他要求歌唱者要对唱词字调的“平上去入，逐一考究，务得中正”，否则声音“虽具绕梁，终不足取”。书中谈到“听曲”(欣赏)的审美准则时又提出：要“听其吐字、板眼、过腔得宜，方可辨其工拙”——亦将“吐字”放在“辨其工拙”之首位。清代著名戏曲理论家、剧作家李渔在《闲情偶寄》中也用了不少笔墨阐述戏曲声乐的“咬字”、“吐字”的问题。他认为学习歌唱首先要弄清唱词的字调：“调平仄，别阴阳，学歌之首务也”;否则“出口一错，即差谬到底。唱此字而讹为彼字，可使知音者听乎”;因而提出：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口、无口”。联系到声乐教学，他又指出“教曲必先审音”，“即使不能尽解，亦须讲明此义，使知字有头、尾以及余音，则不敢轻易开口”。对于听曲和唱曲，他同魏良辅一样把“字”视为曲之第一，指出：“听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口与哑人何异哉”;并批评那些“唱完一曲，听者止闻其声，辨不出一字”的歌唱者，“令人闷煞”。

　　从以上名家的论述中，不难看出，“字”在戏曲声乐中一无论唱曲、听曲，还是教曲、学曲，其位置均可谓至高无上。

　　声乐是词与曲的结合，是文学(语言)与音乐相统一的综合性艺半，“字”属于语言、文学的范畴，本该是词作家、语言学家所应关注的对象，而音乐家、歌唱家何以对其情有独钟、如此看重呢?从现象上看，似乎难以理解，而如果将“字”与中国传统声乐美学理念和声乐艺术的本质——特别是戏曲声乐艺术的本质以及“字”与“腔”(音乐)的关系等联系起来看，就不难发现其中的必然因素。