韩玉娘七十六年后重回天蟾(二)

《韩玉娘》剧照

　　值得一提的是，《韩玉娘》中的唱段除了《生死恨》的几段经典唱段外，全部为全新创作，乐队也没有仿照一般的“大制作”使用双管乐队，仅是在普通京剧演出乐队编制中增加了一把民二胡。“在《韩玉娘》之前，梅派戏里从没出现过【高拨子】这个曲牌，这次为了表现韩玉娘逃难时的惊慌和痛苦，首次用了这个高难度的曲牌。虽然对董圆圆来说是个挑战，但是从为剧情服务的角度看，非常成功。”高牧坤说。

　　《韩玉娘》的舞美也有创新，以4片素雅的景片代替了老戏中的二道幕，不仅使场与场之间的切换简洁、干净，也使戏剧空间的转换更为流畅。

　　专家为《韩玉娘》把脉

　　10月20日，《韩玉娘》的主创团队请来了数位上海的戏曲专家，为这个全新的“韩玉娘”把脉。

　　中国戏剧家协会主席、京剧大师尚长荣用“好听、好看、动人”评价《韩玉娘》。在他看来，《韩玉娘》在传统和创新之间找到了“恰如其分”的结合点，每个细节都精益求精，这样来推动京剧艺术在继承中发展，在推陈出新中延续，“是一条路子”，值得认真总结。

　　尚长荣也对《韩玉娘》中新二道幕的运用大加赞赏。“我总说，京剧舞台拉二道幕的时候一定会看到4双鞋，后台的情况也都能从侧幕看得清清楚楚。用景片代替幕布，处理得特别好。”

　　梅花奖得主、上海昆剧团一级演员张静娴认为，董圆圆在《韩玉娘》中表演非常投入，所有唱段和程式都是为塑造人物而设置的，绝不是单纯地展示技巧。“只是几场中韩玉娘的头面和服装显得富贵了点，毕竟她是在逃难，服装也应该切合剧情。”张静娴说。

　　“现在，戏曲编剧严重匮乏，很多有才华的人不愿意编戏曲，因为难度高又不赚钱。而现在的大多数编剧又都有两种倾向，一种是觉得传统的一个字不能改，而另一种则过度强调原创。”周信芳艺术研究会会长黎中城说，《韩玉娘》为戏曲编剧的创作做出了榜样。文艺评论家毛时安也认为，对待经典和传统首先要敬畏，但又不能墨守成规，不敢越雷池一步，只有适当的敬畏才能让戏曲艺术“起死回生”。

　　上海京剧院副院长单跃进评价《韩玉娘》是让人心灵为之一动的好戏，“现在戏曲的文本创作，袍带戏居多，这种宏大的叙事就会忽略对人心的探索。但是作为戏剧来讲，应该是震撼人心的。”

　　国家京剧院院长宋官林道出了排演《韩玉娘》的意义，“我们都说，梅派艺术是京剧的代表艺术，但是如今的梅派剧目大多只剩下了几个唱段，能演出整出戏的非常少;每个院团只要有钱就都能排新创剧目，但能演传统剧目的却寥若晨星。现在，国家京剧院以每年2到3台剧目的节奏，挖掘抢救传统剧目，也希望我们的行动能带动更多的兄弟院团参与其中。”(中国文化报/刘淼)