《韩玉娘》剧照
值得一提的是,《韩玉娘》中的唱段除了《生死恨》的几段经典唱段外,全部为全新创作,乐队也没有仿照一般的“大制作”使用双管乐队,仅是在普通京剧演出乐队编制中增加了一把民二胡。“在《韩玉娘》之前,梅派戏里从没出现过【高拨子】这个曲牌,这次为了表现韩玉娘逃难时的惊慌和痛苦,首次用了这个高难度的曲牌。虽然对董圆圆来说是个挑战,但是从为剧情服务的角度看,非常成功。”高牧坤说。
《韩玉娘》的舞美也有创新,以4片素雅的景片代替了老戏中的二道幕,不仅使场与场之间的切换简洁、干净,也使戏剧空间的转换更为流畅。
专家为《韩玉娘》把脉
10月20日,《韩玉娘》的主创团队请来了数位上海的戏曲专家,为这个全新的“韩玉娘”把脉。
中国戏剧家协会主席、京剧大师尚长荣用“好听、好看、动人”评价《韩玉娘》。在他看来,《韩玉娘》在传统和创新之间找到了“恰如其分”的结合点,每个细节都精益求精,这样来推动京剧艺术在继承中发展,在推陈出新中延续,“是一条路子”,值得认真总结。
尚长荣也对《韩玉娘》中新二道幕的运用大加赞赏。“我总说,京剧舞台拉二道幕的时候一定会看到4双鞋,后台的情况也都能从侧幕看得清清楚楚。用景片代替幕布,处理得特别好。”
梅花奖得主、上海昆剧团一级演员张静娴认为,董圆圆在《韩玉娘》中表演非常投入,所有唱段和程式都是为塑造人物而设置的,绝不是单纯地展示技巧。“只是几场中韩玉娘的头面和服装显得富贵了点,毕竟她是在逃难,服装也应该切合剧情。”张静娴说。
“现在,戏曲编剧严重匮乏,很多有才华的人不愿意编戏曲,因为难度高又不赚钱。而现在的大多数编剧又都有两种倾向,一种是觉得传统的一个字不能改,而另一种则过度强调原创。”周信芳艺术研究会会长黎中城说,《韩玉娘》为戏曲编剧的创作做出了榜样。文艺评论家毛时安也认为,对待经典和传统首先要敬畏,但又不能墨守成规,不敢越雷池一步,只有适当的敬畏才能让戏曲艺术“起死回生”。
上海京剧院副院长单跃进评价《韩玉娘》是让人心灵为之一动的好戏,“现在戏曲的文本创作,袍带戏居多,这种宏大的叙事就会忽略对人心的探索。但是作为戏剧来讲,应该是震撼人心的。”
国家京剧院院长宋官林道出了排演《韩玉娘》的意义,“我们都说,梅派艺术是京剧的代表艺术,但是如今的梅派剧目大多只剩下了几个唱段,能演出整出戏的非常少;每个院团只要有钱就都能排新创剧目,但能演传统剧目的却寥若晨星。现在,国家京剧院以每年2到3台剧目的节奏,挖掘抢救传统剧目,也希望我们的行动能带动更多的兄弟院团参与其中。”(中国文化报/刘淼)
其布厄,是傈僳族弹拨弦鸣乐器。傈僳语“其”是弦子,“布厄”为傈果,意即圆筒形的弦子。又...