当代戏曲创新应以继承为根基(二)

　　自古以来，戏曲靠着师徒间的口传心授来学戏、传戏。往往一出老戏要经过几代人的研究、推敲，才能去粗存精，日趋完美。因此，得到真传的骨子老戏的演出往往会令观众眼前一亮。纵观戏曲史上的前辈名家，哪一个不是通过具体剧目的传承、“一对一”的指导和打磨、自身大量的舞台历练以及在不同流派中的兼收并蓄，才日臻化境、自成一家的?这，无疑也是戏曲艺术得以世代流传而不衰的不二法门。

　　因而，在新创优秀剧目匮乏的当下，复排优秀剧目愈发显得必要：在复排的过程中，不仅可以用优秀剧作的传承，培育、磨练新一代的戏曲演员，令他们的技艺更上一层楼，有助于培养当下观众的欣赏品位，而且，老戏新排，在恢复原有框架的基础上重新打磨和精修，也让原创的优秀剧目重新获得了生命力，避免了浪费。

　　当然，不创新满足不了观众日益增长的审美需求;但是，脱离传统，又将失去民众固有的、认同的欣赏基础。只有充分发挥、开掘出民族戏剧传统中的现代感，才有可能创作出真正兼具思想性和艺术性的戏剧作品。而正是中国戏曲自身存在、流传和发展的特性，决定了其创新的前提必须是继承，程式更是不可妄动。只有在程式的基础上，从创作理念、剧目的素材选择、舞台表现手法和导演的艺术形式运用等方面，充分配合、发挥演员个人的艺术特点，赋予传统戏剧以新的色彩和韵味，才是当下戏曲创新的正途。

　　只有在保持民族化、地方化和个性化的同时，实现传统与创新的和谐统一，才是一切创新的根本原则。那些创新获得成功并能常演不衰的优秀戏曲剧目，无一不是遵循着中国传统戏剧自身发展的规律，紧紧抓住了戏曲的本质特点，以简洁的舞台手段、真挚的情感和精湛的表演艺术，将剧作所蕴含的丰厚内涵和现代意识传递出来。像新编梨园戏《董生与李氏》等优秀剧目，就是突显剧种自身的艺术特点进行创新而成功的典型。

　　该剧以继承为创新的根基，梨园戏表演程式中极具艺术美感的“十八步科母”被加以强化，于载歌载舞之中，“上不超眉梢，下不过肚脐”的细腻肢体动作和表演等以古老浓郁的梨园戏特色演绎了今人的情感、现代人的思考。程式融会在了人物的身上、附着在了情节的进展之中。因而，全剧不仅以梨园戏传统的艺术表达，昭示了剧种自身的个性和特色，而且以程式为“根儿”、古为今用，虽是从现代农村题材小说改编而成的古装戏，却假托古人的故事传达了今人的内涵，以一出精品剧目的常演常新，将古老剧种的传统艺术精髓与时代融会并发扬了出来。同时，以优秀的创作剧目来传承古老的剧种，不仅使古老的程式得到了“复活”，更是戏曲艺术在精神上的一种传承和发展。尤其是，在今天的戏曲舞台上，由于一些剧种间的盲目趋同、靠拢乃至丧失自身的特色和个性，令保存民族优秀的古典文化精粹和表演形态、展示与弘扬不同剧种之间所特有的程式和特质的工作，变得更为迫切和必要。(中国文化报/胡薇)