当代戏曲创新应以继承为根基(一)

　　现代剧场日益衰落的一个重要原因，就在于为使舞台更具有“视觉性”，而对于灯光、布景、音响等设备所进行的过度开发和滥用，这导致了演员的表现性削弱，从而造成观演双方的现场交流受到了阻碍。因而，许多蜚声世界剧坛的大师，纷纷把注意力集中在了被西方现代表演技巧所忽视的“身体”本身，试图以演员的身体性作为舞台的唯一焦点，从而重新为戏剧注入新的生命和力量。 中国的传统戏剧——戏曲，素来都是以“人”为核心，不论是在戏曲演出中，演员通过唱、念、做、打富于美感地展示自身对于角色的形象塑造与刻画、心理状态的描摹与外现的表演艺术，还是师徒传承的技艺延续方式，都充分体现着戏曲将人体自身的能量作为戏剧最本质的表现手段，及其对演员身体表现性的重视和张扬。艺靠人传，戏曲艺人用自己的生命把中国戏曲的火种传承了下来。戏曲的实体也正是借助着一代代戏曲演员精湛的表演、传承与创造，才得以穿越时光不断重现。人在曲传、人散曲终，对传统戏剧的保护和研究，显然还远远不够。因而，当下的菊坛更应重视的是抢救、传承与弘扬。

　　尤其是分布于各剧种中所特有的各种程式，作为前辈留下的经过数代人积累、提炼的特殊遗产，具有着非凡的形式美和表现力，更是辅助戏曲演员塑造人物、抒发人物情感的重要手段，其已经不仅仅是技艺，其中蕴含了强大的文化信息，并非短时间内就能被“消化”，须先将之原汁原味地继承，才可能在日后真正进入到融会、化用的阶段。如在戏曲诸多传统技艺的继承和化用的过程中，在长期的舞台摸索与实践中，很多戏曲艺术大家创造并形成了各具特色、凝结着自身表演艺术精华的不同流派，令戏曲的艺术表现力在舞台上更为鲜活、传神，对戏曲艺术做出了创造性的贡献。

　　因而，戏曲艺术的传承和延续，是一个经过死学之后才能再进行活用的过程。尤其是对于青年演员来说，程式是根基，以“形”来接近“神”，由外而内地深入和提升个人的艺术能力，才能最终走向个性化的艺术创造。这是戏曲发展的一个规律，在此基础上的创新才可能获得成功、实现多赢。如新编历史京剧《画龙点睛》的成功，就是在于创新的同时，还传承了流派的精华、提升了演员的个人能力。《画龙点睛》原移植自山东吕剧，后又依据京剧的特点进行了改造和创新，不仅对于人物、行当等加以丰富和变化，而且赋予了全剧时代的气息，令之成为了一部以老生为主兼顾旦、净、丑行当齐全的大戏，完成了一次真正的“再”创作。该剧2011年至2012年的复排，依然以舞台呈现上的简约内敛来突出中国戏曲与生俱来的欣赏核心——表演艺术。并且，原来的主演们给青年演员说戏把关，示范身段、唱腔甚至眼神。其意义已不仅仅在于复排名剧，而是以优秀剧目的精华滋养青年演员，并在传、演的过程中，中华戏曲的传统文化也被重植到了传承人以及广大观众的心中。