中国音乐剧开启产业化之路
录入时间:2012/2/21 10:47:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　发展音乐剧文化产业，不但要实现音乐剧的商业化与市场化，还要重视其前期创意与决策，更要重视剧本创作与音乐创作。只有这样，才能把优秀的剧目推向市场。

　　党的十七届六中全会提出，“加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。”因而在中国发展音乐剧，首先要解决创意与决策的问题。提出创意是一个艰苦的过程，必须通过前期艰苦的酝酿与准备过程，还要进行实地调查，从而验证其市场性与可行性。过去，国内音乐剧的发展往往忽视这一因素，而这一因素却具有至关重要的作用。一个好方案需要良好的创意，而创意的产生则依赖灵感。灵感则是在不断的学习中迸发的，因而发展音乐剧需要更多热爱音乐剧的同仁们坚持学习，挖掘潜力、激发灵感，提出更多更好的优秀创意来。这是音乐剧发展的首要前提。

　　此外，优秀的制作人无疑是当前我国音乐剧发展十分急需的。中国对外文化集团公司董事长张宇认为，音乐剧与其他演出形式不同，实行的是制作人中心制。目前国内音乐剧产业最缺优秀的制作人。优秀制作人要有前瞻性的眼光，能够预估到一种相对主流、相对远的趋势，然后从这一角度出发去选剧本、投资人、演员、制作团队。因此，如果说音乐剧演员是百里挑一的话，像麦金托什这样世界级的制作人，就算是万里挑一的稀缺资源了。因而，在步入市场经济的今天，要在明确文化产业发展的总体趋势下，进一步转变观念，以创新思维来推动音乐剧在中国的发展。

　　发展音乐剧，要重视其艺术本体因素，也就是音乐剧的剧本创作与音乐创作，创作是音乐剧产业链的核心环节。

　　自音乐剧进入中国以来，我国音乐剧创演走出了一条以原创为主、描红为辅的路线，在上世纪80至90年代，曾经发生过关于“描红”和“原创”的争论。然而，原创与描红都不是核心问题，关键在于原创作品或描红后的作品是否是优秀作品。我们一直积极支持、鼓励原创作品，但也并不反对优秀的描红作品。剧本是否能够符合观众的审美趣味和欣赏习惯，是否具有良好的思想性与艺术性，是否具有观众的普及性与市场的前瞻性才是最重要的。

　　2001年，北京人民大会堂上演了韦伯世界音乐剧经典曲目的音乐会盛典，可以说这是纯正的百老汇音乐剧第一次在中国亮相，也为百老汇音乐剧进入中国的大舞台鸣响了前奏。这次演出获得了超乎想象的效果，中国观众对音乐剧的热情使得煞费苦心筹备这次音乐会的英国国际巡演团和中国对外演出公司受到了很大的鼓舞，也为之后引入著名音乐剧《猫》埋下了伏笔。接下来的10年里，《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》《音乐之声》《歌剧院魅影》等世界著名音乐剧相继引入中国市场，虽然都是外文原版，但演出都大获好评。与此相比，中国本土原创音乐剧的演出效果却稍逊一筹。原因在于，我国音乐剧产业目前尚处在培育阶段，缺乏一批质量上乘的优秀剧本。我国音乐剧艺术、音乐剧产业当前所面临的最大问题、制约其繁荣发展成熟的最突出瓶颈，就是音乐剧的一度创作，尤其是剧本创作和音乐创作的质量不尽如人意。新世纪以来所创演的剧目，制作成本越来越高，但剧本和音乐的艺术魅力却并未随之提高，相反整体上呈下滑趋势。因而，发展中国音乐剧这一文化产业，必须以引领人民群众的文化品格和价值观为核心，以提高艺术作品的创作质量为关键。