《敦煌音画》用音符礼赞敦煌艺术
录入时间:2012/3/12 9:44:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　景建树、韩兰魁、张坚：寻找贴近百姓的音符

　　“我喜欢《月牙泉的故事》 ，琵琶段落尤其好听!” “ 《莫高风铃》的快弓有层次、很整齐、很过瘾、很震撼! ”“我特别喜欢《飞天》那种如梦如幻的感觉，音乐有层次、特别形象，犹如仙女飘游空中的感觉。 ”“ 《集市》非常好听，很有场面感，还有平静下来的寂寞，波斯风格特别突出! ”“部分章节偏向西洋交响乐的写法，缺乏民族音乐的传统风度! ” ……2月24日，作曲家景建树特意邀请兰州十四中民乐队的40多名同学去看了《敦煌音画》的联排，孩子们的童言无忌让景建树很是受用，他仔细地记录着孩子们的建议，因为让普通观众都能听得懂正是他们几位作曲家努力追求的。

　　为了让《敦煌音画》的音乐真正体现当地的音乐风貌，作曲家们于2011年4月由天水麦积山石窟出发，历经刘家峡炳灵寺，然后沿河西走廊祁连山脉一路向西，历经武威、张掖(包括肃南裕固族自治县) 、嘉峪关、酒泉、肃北蒙古族自治县、阿克塞哈萨克族自治县，最后到达敦煌。 “每到一地，我们都到当地人的帐篷里请少数民族歌手为我们演唱，我们当时就记谱。这次近一个月的采风很扎实，采集来的民间音乐，为我们这次创作提供了很好的素材，我们很快就确定了‘以民间音乐为素材、以丝绸之路为线索、以敦煌为重点、以当代人对敦煌的感念来创作’的创作主旨。 ”景建树和张坚都感觉敦煌艺术想象力之丰富、浪漫，色彩之艳丽，线条之流畅，场面之壮观非常令人震撼，所以写起来颇有感觉，下笔也较快。韩兰魁的《集市》乐章以历史上敦煌27国交易会为背景，用了维吾尔族、哈萨克族、波斯音乐、伊斯兰音乐、大唐音乐等多国家、多民族的音乐素材和语汇，让人们感受到了过去的席地而坐弹着冬不拉、坐在骆驼上吃东西、在大街上看波斯舞蹈的自然生活。

　　实地采风也让作曲家们逐渐丰富完善了自己最初的创作设想。“最初的第一乐章并不叫《莫高风铃》 ，而是《三危佛光》 。但实际采风的情况是——还没到莫高窟，我远远地听到的就是清脆、嘹亮的风铃声，那风铃声给人很多遐想。这风铃声响了几千年，历经敦煌的风风雨雨，包括它的劫难、包括建造它的铁钎子的声音，我对这个很有感觉，当即说我要写《莫高风铃》 ，那将比《三危佛光》更有意味。 ”景建树谈起《莫高风铃》的创作十分动情。韩兰魁对《月牙泉的故事》章节的创作也与最初的设想有些变化，“这个章节最早计划叫《月牙泉》 ，仅是抒情段落。但在创作过程中我感到最初的定位是有问题的，这个段落仅仅抒情是不够的，因为月牙泉的美不能与西湖、太湖相比，只不过是沙山中间的一汪清泉，但这个泉很神奇，沙子始终流不到泉里，面对周围的沙山，它处世不惊，清澈、透明、安静。我翻阅了很多书籍，有人说月牙泉像少女的眼睛、泉水像少女的眼泪一样，但我觉得这些远远不够，应该是观音菩萨的眼睛。月牙泉边的古建筑，如雷音寺、娘娘庙也影响着人们对月牙泉的判断，因此叫《月牙泉的故事》可以帮助人们在欣赏的同时有无限遐想，这样听众的思考空间也会更大。 ”

　　作曲家们还希望能够在推出一部作品的同时，也能够对音乐艺术的创新起到一点示范性的作用，在民族器乐的和声和配器方面引发深层的思考。他们表示：在继承与创新中尽量贴近生活，创作让普通观众都能接受的中国民族音乐作品的脚步不会停歇!(来源：中国艺术报/记者 裴诺)
(编辑/石磊)