青年古筝演奏家王夑:筝语如溪音如玉(五)

　　王燮：首先就是刚才提到的《采薇·第一古筝协奏曲》，谢鹏老师在创作这首作品的时候也会与整个团队的成员进行交流，最后作品的名称也是我们大家共同商讨的。另外一首作品是刘长远老师专为庆祝中央音乐学院院庆七十周年音乐会所委约创作的协奏曲《水墨画》，这首作品将中国古典音乐的理念与现代技法相结合，这也是我最为看重的部分。还有一首由黄忱宇老师与周望老师共同创作的《西部主题畅想曲》，这首作品是我参加第二届香港国际古筝大赛获奖的作品，色彩鲜明且动感十足，整首作品利用复杂的节奏表现西部豪放热情的特点。

　　这首作品是我们当时策划“意象”系列课题时创作的，虽然我不是一名专业作曲者，但也参与了其中的创作环节，与各位作曲家积极地交流，在前辈们的帮助下，才有了今天这曲《江南》。在创作《江南》的时候的确受到了《乐府·江南》的启发，旨在表现一种向往自由的情感。

　　首先，古筝是一件点状的乐器，而竹笛是一件线状的乐器，将二者搭配在一起会产生一种和谐之美。我也会将作品进行段落划分，就《江南》而言，第一段名为“云”，第二段称作“鹤”，第三段以卦象“龙在田”为名，根据不同的段落编配不同的乐器。前两个段落以竹笛表现“云”、“鹤”的闲适与悠远，而第三个乐章“龙在田”则以古筝与竹笛的结合来展现的是轻快欢乐的情绪。

　　您所提到的《江南》、《墨客》与《水墨画》等作品的名字都与江南有关，但曲风却不尽相同，这几首作品各含风韵，并非都在表现江南水乡的婉约流迢，而我也会根据作品的自身特点进行诠释，也希望观众能在我的音乐会上感受到每一首作品的独特魅力。(来源：华音网/采访人 李直)

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