王燕卿与梅庵琴派(一)

　　一 从诸城到南京

　　王燕卿(字宾鲁，1867—1921)从小跟随宗金陵派的王冷泉学琴，虽然时间不长，但王冷泉绮丽缠绵的演奏风格对他有显著的影响。当然，王燕卿的师承是多方面的，非止一端。他曾说，自己在学琴期间“恒赖诸名流多方指授，自问始有进境”。

　　王燕卿中年变法，其艺术宣言和一系列艺术实践引起轩然大波几乎是必然的。20世纪之初，山东一度盛传他说传授的琴曲《关山月》是他将某民间小调修改而成并做了更名，这自然触犯了琴坛尚雅讳俗的大忌，引发了轩然大波。在这场风波中，王燕卿从来没有为自己辩护。直到80年后载有《关山月》的《龙吟馆琴谱》的再现，才为他洗刷了这一不白之冤。

　　1916年秋，王燕卿随来山东祭孔的康有为南下，在南京高等师范被一心想振兴国乐的校长江谦挽留下出任国乐教员。这给他的艺术生命带来了巨大的转机，也使他成为中国历史上第一个进入高等院校从事古琴教育的古琴家。在四年多的时间里，在南京高师的梅庵里向他学琴的人一定是相当多的，但现在所能知的，只有李湘侨、徐立孙(卓，1897—1969)、凌纯声、孙宗彭、吴志鲲、邵大苏、田定庵、程午嘉(1902—1985)等少数几个人的名字。他同时还开始了修订《龙吟馆琴谱》的计划。在现在能够肯定经他改定的琴曲中，《长门怨》、《平沙落雁》比较突出，尤以在南京修改的《平沙落雁》最能体现他的艺术功力。

　　1920年11月中旬，王燕卿出席了在上海举行的晨风庐琴会。在这一次名家云集的著名琴会上，他新颖独到的琴风“惊倒一座”，被推为琴会之首。虽然在半年之后王燕卿就去世了，但他在这次琴会上所产生的轰动效应，必然为他的演奏艺术的迅速流传起到了重要的推广作用，一个新的古琴流派正在形成。这个流派，后来因梅庵琴社的成立、《梅庵琴谱》的刊行，被琴坛命名为“梅庵派”。

　　二 南方琴坛盟主

　　以弟子身份跟随王燕卿出席晨风庐琴会的，是南通人徐立孙。徐立孙是南京高师的学生，1917—1920年间从王燕卿学琴。1921年起，他任教于南通省立第七中学、通州师范学校。其间，从徐立孙学琴者越来越多，通州师范学校的学生有吴宗汉(1904—1991)、刘景韶(1903—1987)，第七中学的教员有石重光、王个簃，学生有杨泽章、黄氏兄弟、施春瘦，家属有兄长徐昂、堂侄女徐昌震、侄女徐遂，社会上慕名求学者有陈心园(1908—1994)、夏沛霖、李宝麟。如果说，王燕卿琴学从形成到具备流派雏形为梅庵派古琴艺术的第一阶段，代表人物是王燕卿，流传中心是南京，那么此时王燕卿琴学的流传中心已从南京转移到了南通，代表人物则是徐立孙。

　　1929年，徐立孙的琵琶老师沈肇州的去世，直接促发了徐立孙、邵大苏于这年夏天成立梅庵琴社，“纪念两师，以古琴为主，琵琶副焉”。与此同时，琴谱的出版也在筹划之中。直到1931年，琴谱才得以集资出版。为了纪念老师，以传琴之地梅庵命名琴谱，这就是《梅庵琴谱》。徐立孙在序中强调，但愿这本书“稍能偿先生之宿愿于万一”。后来徐立孙重编《瀛洲古调》，亦改名为《梅庵琵琶谱》。由于王燕卿一脉的艺术风格在琴坛早有影响，《梅庵琴谱》中又多他谱未见之曲，于是风行一时。同时，在琴坛较有影响的还有程午嘉。