李树建表演的艺术化个性创造

　　杨道金

　　当我们谈论到一个艺术家的成就时，离不开他所表演的作品及影响力，透过作品不仅可以窥视到他的艺术才华、独树一帜的表演技巧，还可以看到他高尚的品格、超出常人的胆略和非凡的贡献。近年来，李树建凭借其独特的表演艺术和扎实的演唱技艺，把豫剧这一优秀传统剧种花开全国，走向世界，成为全国戏剧界争相学习、研究、效仿的一面旗帜。

　　优秀的表演艺术家，均具有突出鲜明的个性化风格，是表演者综合修养的集中体现。表演者要想完全理解不同作品的创作意图及艺术特点， 并对其进行更高阶段的艺术再创造， 就必须具备丰富的综合文化修养，通过对作品的深刻体验以便能完美地呈现人物，强化主题，对作品内容与形式在一定程度上做补充与完美， 实现作品艺术上的升华。在《清风亭上》中，李树建紧紧抓住主人公拾子之喜悦、养子之艰辛、失子之悲痛、盼子之凄凉、斥子之义愤五个层次，以层层推进的手法把矛盾冲突推向高潮，将张元秀耿直善良、乐天知命、是非分明和疾恶如仇的内在精神一览无余地展现给观众。在“追子”一场，他髯口一撩，水袖一抓，骑马蹲裆，搓步、滑步、圆场掉毛，干净利落，大气洒脱。

　　我惊佩于李树建的艺术才华。他完成从一个鲜活的“中国义士”程婴(《程婴救孤》到感人至深的“中国父亲”张元秀(《清风亭上》);再到坚韧不拔的“中国知识分子”苏武的塑造。李树建的表演堪称完美，他已然成为豫剧须生的代表和领军人物。他和他的团队创作的作品拓宽了豫剧艺术的表现领域，丰富了豫剧的艺术表现力，体现了豫剧的现代感和发展潜力。时代在前进，豫剧必须在继承传统的基础上有所创新、有所发展，正如知名专家和学者所评价的那样：李树建独具一格的唱腔和做派，朴实真切、哀婉悲怆、激情澎湃，演绎出了不同凡响的中国戏剧。

　　李树建，不愧为这个时代的佼佼者，中国戏剧界升起的又一面旗帜。(作者系传记作家)

穿越人物直抵人性的歌唱