少数民族文艺会演共同唱响家国之美(二)

　　像《挑水调》、《阿瑟调》这样的原生态节目，在会演剧目中有很多呈现，展现了各民族艺人的高超演技。另有一些剧目，也邀请本民族以外的“外脑”、“外力”。不过，不管“内”“外”，大家创作、演出的原则与理念是共通的，那就是守护传统，守护中华民族共有的文化血脉。

　　香港、澳门、台湾地区以一个组合代表团的形式参加了这届会演，他们带来了大型歌舞晚会《天地山水情》。

　　代表台湾参加演出的“屏东原住民文化园区”的演员们，身着阿美、卑南等族群的传统服饰，手挽手在舞台上载歌载舞。舞蹈团里的老师说，团里的很多学生都要在寒、暑假到少数民族居住的地方生活一段时间，“我们真真切切从各族群文化中吸收精华。比如，我们会去阿美人居住的地区，学习他们的传统歌舞。当地老人对我们口传心授，教完以后我们再一句句唱给老人听，得到他们认可以后我们才会到各地把这些文化展示出来。”

　　这台演出中，来自香港的演员也表演了具有浓郁少数民族风情的舞蹈，比如《奶茶飘香》、《萨玛的春天》等。其中，《奶茶飘香》出自香港舞蹈家罗耀威之手。看着演员们的表演，他想起当年在中央民族学院(现为中央民族大学)舞蹈专业学习民族舞的自己……如今再度回到曾经求学的北京，他更是感慨万千，“五十六个民族的中华文化宝库中，瑰丽多彩的民族民间歌舞令人自豪，我们追求的，不仅是舞蹈之美，而且是人生之美、社会之美、家国之美。”

　　坚守传统，不“跑调”

　　如果不是编剧、总导演仁青加特别提到，观众可能不曾注意，青海省代表团的风情歌舞集《热贡神韵》，整台演出并未使用舞台演出惯用的烟雾与干冰，“我们力求让整个舞台简洁、干净、纯净、清晰。”仁青加说，这样一个小小的细节，恰好说明了《热贡神韵》在创作时所遵循的理念——不被现代化包装手段所绑架，坚守民族传统的艺术精髓，不能“跑调”。

　　仁青加是藏族人，出生于青海省黄南藏族自治州同仁县，他对生于斯、长于斯的这片土地充满深情，对这片土地上的文化也是熟知于心，娓娓道来，“黄南藏族自治州同仁县隆务河畔一带，在藏语中称‘热贡’，意思是‘金色谷地’。历史上，藏族、土族、汉族、蒙古族等多个民族在这一带迁徙、定居，不同民族文化相互交融，形成以藏传佛教文化为主体的热贡文化，比如热贡六月会、黄南藏戏、唐卡、堆绣、雕塑等……”

　　溶于骨血的民族文化基因，使得仁青加在创作、排演时铭记一点：要在内涵上呈现民族文化精神，而不仅仅是形式上的模仿。比如《热贡神韵》里有个乐章《石经》，讲述了和日石经墙形成的过程。和日石经墙的雕刻堆砌，始于上世纪20年代，由10万多块大小不一、刻有经文的石片按顺序排列而成。当地僧人和附近的民间艺人50多万人次，耗时近30年，才完成了这一宽2.5米、高3米、长200余米的石墙，刻字2亿多个，被誉为刻在石头上的“藏族大百科全书”。

　　“石经不仅有物质载体，更具有深刻的精神内涵。藏族人之所以花如此漫长的时间修建它，是因为他们有着对美好生活的渴望和期盼，以及对过去的怀念和信仰。我想把它表现在舞台上，透过石经墙的奇特现象，凸显出藏族文化精神的圣洁与深邃。” 仁青加说，“在舞台上，我们不讲它是怎么刻成的，而是展现藏民族内在的东西，比如对生命、人性的思考。”

　　《热贡神韵》配乐则采用了安多地区的民歌、小调、道歌等，都是原生态民歌。“但我们也不是原样照搬，那样不叫艺术，成了展览。我们对本民族文化艺术的呈现，每个段落都保留了传统经典的精髓，然后进行现代化的舞台呈现、艺术升华。在传统与现代的把握上，我们小心翼翼。”仁青加说，像他这样的创作者，内心都怀揣对本民族文化的敬畏之心。

　　为吉林省代表团的歌舞《放歌长白山》担纲舞美设计的金泰洪是朝鲜族，今年已经69岁了，搞了一辈子舞台美术设计，他对这一点体会尤深：在歌舞剧目中，不能一味追求运用现代化的LED屏幕，以及各种声、光、电技术，否则，呈现给观众的就是“在家里看小电影，在剧场里看大电影”的情景，摈弃了传统文化中优秀的东西。