少数民族文艺会演共同唱响家国之美(一)

　　如果不是第四届全国少数民族文艺会演在北京举行，北京观众想要欣赏这么多具有浓郁民族风情的歌舞、戏剧，必得周游全国才行。6月7日至7月6日，来自全国31个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团、解放军，以及港、澳、台的36个代表团，带来41个剧目、92场演出，堪称少数民族文艺精品的一次大检阅、大展示。同时，人们关注的焦点，也从一场场演出引申为少数民族文艺如何在保持民族属性的基础上创新?如何在传统与现代之间对接?如何不只是“私房菜”，而成为百姓喜闻乐见的“家常菜”的思考。

　　“看不够，品不厌”

　　6月的北京，天气一天比一天热。比天气更热的，是北京观众对这届文艺会演的追捧。92场演出，很多都是一票难求，有的甚至出现了“站票”，观众站在剧场过道里津津有味地看演出。

　　刘燕姿是一位退休的中学音乐教师，眼下她已经看了13场演出，独爱少数民族歌舞。每天下午，她都会嘱咐家里的保姆早早儿把饭做好，吃完之后便坐着公交车赶往北京的各个剧院，“票都是女儿早早替我买好的，我觉得比给我买衣服，买吃的，还高兴。”

　　内蒙古的《呼伦贝尔大雪原》、宁夏的《月上贺兰》、黑龙江的《达斡尔人》、湖北的《嗯嘎·女儿会》、湖南的《五彩湘韵》、贵州的《原色》、云南的《云岭天籁》、西藏的《魅力西藏》……刘燕姿说，自己快60岁了，平时记性不大好，老忘事。不过，这次看过的每一场演出，她都记得门儿清，“它们实在太美了，太有特色了，如果不是亲身感受，真的很难想象中国有这么绚丽多姿的少数民族文化风貌。我是学西洋音乐的，看了这些少数民族的演出，我觉得走进了一个更加多样、辽阔、厚重的艺术空间，真是看不够、品不厌啊!”

　　除了视听上的享受，刘燕姿觉得自己也长了不少见识。每次看演出前，她都会上网查阅有关剧目的介绍资料，从中学到不少知识，特别是少数民族的传统艺术、风俗习惯。

　　她印象最深的是贵州代表团的舞剧《天蝉地傩》，以贵州古老傩文化、侗族音乐等原生态艺术为素材创作而成。“‘傩’是戏剧活化石，数千年来在高原山地间传承、流变。侗族大歌是人类非物质文化遗产，把这两者结合在一起，同时搬上舞台，很有新意。虽然它们都很古老，但是，聪明的编导让它们在舞台上变得很现代。”

　　还有辽宁代表团的舞剧《珍珠湖畔》，将满族的传统仪式和礼仪融入舞蹈中。刘燕姿最喜欢其中的舞蹈，“像腰铃舞、跳神舞、寸子舞，都是满族的民间舞蹈，如果不是去当地旅游，可能很少有机会看到。最有意思的是，有些传统舞蹈还吸收了芭蕾、街舞等新的舞蹈艺术元素，特别有趣。”

　　大山里的“海豚音”

　　一阕歌，一段舞，都是一个民族跳动的时代音符。参加这届会演的一台台原创剧目，仿佛一张张民族文化表情，让都市观众认识了一个个绚丽多姿的民族形象。

　　“哦咦……”一声响遏行云的唱腔，强烈撞击着观众的耳膜，虽有些尖利，却依然婉转动听。看过云南省代表团原生态歌舞晚会《云岭天籁》的观众，一定会对普艳喜、非明荣两位彝族歌手演唱的《挑水调》感到惊叹。其高亢的嗓音，被观众称作大山里的“海豚音”。

　　彝族《挑水调》距今已有千年传唱史，主要表现一对情侣在挑水时互相对唱，相互“斗嘴”。“我们彝族祖祖辈辈从高原的山坡上挑水，路途遥远，为了解闷，就会相互对唱，只有声音足够响亮，才能传得远。”非明荣不无得意地说，“帕瓦罗蒂能唱到高音C，我们能唱到高音G，比他还要高5个音阶呢!”

　　非明荣还和其他几位彝族的姑娘小伙儿合唱了《阿瑟调》。《阿瑟调》是彝族著名创世史诗《查姆》中最重要的一个部分。它用演唱的形式叙述彝族祖先创世之始、万物之源的故事。《阿瑟调》是无伴奏演唱，演唱者真假音结合，表演难度非常大。“我们从小就听老人唱《阿瑟调》，后来专门向云南楚雄彝族自治州的老艺人学习，学起来可不容易，一个唱腔就要学两年多。到现在，我们自己也已经唱了好多年了。”非明荣说。