西方音乐剧本土化成大势所趋 人才瓶颈无法绕行 (二)

　　既懂戏剧又懂音乐的  创作人才稀缺

　　记者通过电话采访了上海音乐学院教授、音乐剧系副主任王作欣，她表示尽管这些年中国各地的“音乐剧”创作总量可以达到几百部之多，但真正对音乐剧的形态有正确深入理解的很少，许多作品没有好好准备就草率创作推出，留得下的作品就更是难觅踪迹。像《蝶》、《弘一法师》、《六祖惠能》、《马路天使》、《金沙》等能够演出多场、比较能够让观众接受的作品，已经是凤毛麟角了，这些也大都处于尝试性阶段。从创作角度看，我们目前最大的困惑来自于既懂戏剧又懂音乐的创作人才的稀缺，这极大限制了中国原创音乐剧的艺术质量。

　　引进的经典作品　风格上相对单一

　　王教授认为，也许是出于市场接受度的考虑，这些年引进的经典音乐剧在风格上相对单一化，对中国的音乐剧创作和市场来讲，一方面为我们打开了一扇了解西方音乐剧的窗口，但同时又容易把我们局限在这扇窗子上，视野不够开阔，对于整个西方音乐剧形态的理解容易失于偏颇。其实，在百老汇和伦敦西区，音乐剧的风格非常多样化，形态的外延非常大，各种表演艺术形式都可以被纳入其中，这也是音乐剧的魅力所在。西方音乐剧的发展一直是与时俱进、创新求变的，但内涵还是对人类最美好的普世价值的追求。

　　与王教授的观点相对照，记者也发现三宝的几部音乐剧尤其是从《蝶》开始，历经《三毛》到《钢的琴》，其音乐语言几乎一脉相承，追根溯源，可以直接在《巴黎圣母院》中找到原始DNA。更让人难以理解的是，在近年上演的诸多“原创音乐剧”中，三宝音乐剧音乐句法的印记处处可见。尚处于摸索阶段的手法被人简单套用，让中国的音乐剧原创艺术水准不升反降。而更多的中国“原创音乐剧”还处在歌曲大串联或者“话剧+歌曲”的原始阶段，至于对音乐剧中音乐的戏剧性理解和表现手段就更加贫乏了。王教授认为，中国本土音乐剧要想得到真正提升，必须沉下心，取其精髓。王教授也认为，这些年中国音乐剧人的一切努力都不会白费，这是我们起步阶段必须经历的探索和学习过程。当度过这个阶段，找到中国音乐剧的自我，一定会有真正意义上的中国音乐剧精品诞生。

　　引进经典和原创  人才瓶颈 无法绕行

　　经典音乐剧本土化和中国原创音乐剧的发展不约而同面临着一个人才瓶颈，对于亚联创来讲，两部音乐剧《妈妈咪呀!》和《猫》的中文版，已经让他们感受到合格演员稀缺的压力。记者注意到，《猫》中文版的北京站演出已经有多只猫的唱功逊于上海首演，究其原因，还是AB角之间能力的差距。追根溯源，还是中国音乐剧人才库的匮乏。

　　毕业生少有干本行的

　　王教授说，中国的音乐剧专业在艺术院校设立最早也就是上世纪90年代初，历史不长，又以京沪两地的中戏、北舞、上音、上戏四家为主体，每年四家加在一起毕业生在一百多人，但音乐剧表演专业是个艰苦的行当，没有多年的勤学苦练和执著的艺术追求，是不可能成为合格的音乐剧演员的。而中国的音乐剧市场又处于发展不成熟的状况中，因此，每年毕业的这些音乐剧专业学生中真正从事音乐剧表演的只是少数。王教授很欣慰的是自己回国十年，教出来的学生能适应市场需求，遇到《猫》中文版这样的好机会，能脱颖而出，这次的《猫》中，英雄猫、歌剧猫(女)几个重要角色都是她的学生。