西方音乐剧本土化成大势所趋 人才瓶颈无法绕行 (三)

　　选才时仅有好声音不够

　　王教授说，音乐剧专业学生的选才与歌剧专业的相当不同，仅仅有好声音是不够的，还需要在外形、形体、音乐、声乐、舞蹈、表演等诸多方面都具备相当好的条件，因此一个音乐剧演员的成功，不是一位老师的功劳，而是集体教学的结晶。而英语更是音乐剧专业不可避免的门槛，因此，音乐剧的学生的课程远远超过了音乐学院其他专业的学生。老师的教学方式也与传统的音乐学院教学不同，必须根据学生的声音、外形、气质来因材施教，做老师的更像设计师，挑战巨大。

　　更多院校有意培养人才

　　中国音乐剧正迎来一个发展上升时期，王教授说，正是《妈妈咪呀!》和《猫》中文版的大规模上演和巡演，带动了整个音乐剧行业的人气提升，更多的艺术院校乃至综合大学都已经启动或者谋划着开办音乐剧系或者专业了，毕竟有市场需求，才会有与之相适应的人才培养。王教授感慨地说：“中国不缺好声音，也不缺各路人才，但音乐剧是一个要求综合能力的艺术种类，歌、舞、戏综合能力突出的人才还是稀缺。音乐剧只有在中国普及了，受到大家关注多了，它的表演人才才会增多。人多了，能力强了，可以演的剧目就会更多了。”

　　本土化浪潮中　不妨先向邻居学习

　　从引进原版西方经典音乐剧到现在的“本土化”浪潮，王教授发现，音乐剧这种艺术形式正越来越被年轻人所接受，进而成为一种时尚。但作为美声歌唱出身，在美国留学多年又回国从事音乐剧教学的她来看，拷贝、模仿唱人家的经典，终究不能让这个行业在中国落地生根长盛不衰，“最终，还是要落到我们如何做自己的原创音乐剧上。”王教授一直都有一个没有解开的心结，那就是如何更好地挖掘中国戏曲中的戏剧、声乐、音乐元素，融入音乐剧当中，以形成中国音乐剧自己独有的气质和表演特色。

　　在这方面，无论是最早动议引进中文版的上海大剧院还是倾力先行的亚联创，还是一直在执著探索中国音乐剧的“三宝们”都早已有了共识。但在音乐剧的形态和规律上，要想真正创作出一部令人信服的中国原创音乐剧，需要学习的东西还很多。

　　印象中，亚联创曾表示过在不远的将来，就要制作一部具有国际音乐剧规格的原创中国音乐剧。其背后的支撑，不仅有完整的国际制作和营销团队，更有历经经典音乐剧本土化历练的中国表演团队，可以说，一旦原创剧目被提到日程上来，它将是非常值得期待的。

　　与之相比，纯本土的“三宝们”显得势单力薄得多，仅仅关注剧本和音乐的创作而忽视音乐剧整体运作规律，反过来恰恰不自觉地成为了创作的障碍。这也是让中国音乐剧创作迷茫和左右彷徨的原因之一。王教授认为，韩国音乐剧的市场早已走在中国的前面，而他们的原创剧目也已相当成熟，形成了自己相当稳定的市场，有自己的原创剧目为人们喜闻乐见，有自己的音乐剧明星为观众追捧。中国的音乐剧真正意义上的“本土化”，可以先向我们的邻居学习取经。(北京晨报/李澄)