新年音乐会演出蜂拥北京 如何能听懂经典 (三)

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　　古典音乐小史

　　狭义的古典乐特指18世纪下半叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”的作品。

　　而广义的古典乐则是从15世纪初欧洲文艺复兴开始贯穿巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期等，直至现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐。

　　巴洛克时期古典乐，新旧风格交织。维瓦尔第、巴赫、亨德尔等是这一时期代表音乐家。

　　维也纳古典时期的古典音乐，达到了前所未有的高度。交响乐与奏鸣曲是该时期极为重要的艺术成就。海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。

　　浪漫主义时期音乐，在创作上突破传统乐章结构的限制，产生了夜曲、叙事曲等许多小型器乐曲体裁。这一时期的代表音乐家有门德尔松、瓦格纳、肖邦、柴可夫斯基等。

　　古典音乐作品怎么命名

　　1.体裁+主奏乐器+调性。多用于协奏曲和奏鸣曲，如“降E大调钢琴协奏曲”。

　　2.约定俗成的称呼+体裁。多用于一些知名度较高的作品或创作时名称不明确，后人起名的作品，或是圆舞曲。如巴赫的勃兰登堡协奏曲。

　　3.用国际通用编号。多用于作品丰富的大师级作曲家，如巴赫用BWV，维瓦尔第用RV，莫扎特用K。有时某一类体裁作品也用No.或Op./Opus编号。如代表某个作者第六部作品集的第五首协奏曲。

　　4.用作曲家的作品集的名称。如巴赫的平均律钢琴曲集。

　　5.庆典音乐。如亨德尔的水上音乐、皇家烟火等。

　　6.歌剧、芭蕾舞剧多使用表示剧情或歌词内容的名字。如门德尔松的仲夏夜之梦，歌剧音乐多选自序曲或咏叹调，如罗西尼的威廉·泰尔序曲。(人民日报/沈小根)