上海国际艺术节舞蹈剧目呈现多种风情 (一)

　　《毛诗序》曾有云：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”简单说来便是当人无法用语言表达感受时，人们就唱歌;假使唱都不能表达，人们干脆就扭动身体手舞足蹈来传递信息。舞蹈作为一种“非文字”的肢体语言，其实身处表达的最高境界，也在文字和语言之外自有一番存在的价值和审美意义。

　　在今年第十五届上海国际艺术节上，47台共130余场演出中，舞蹈类节目表现得十分强劲。除了由位列世界十大芭蕾舞团之一的蒙特卡罗芭蕾舞团为艺术节揭幕，另有10台在上海各大剧院售票演出的舞蹈。此外，国际艺术节“青年艺术家扶持计划”亦有3部委约创作舞蹈，以及8部“青年艺术创想周”邀约演出舞蹈，集中在10月19日至26日于上海戏剧学院各个空间和剧场展演。

　　和上海国际艺术节往年的舞蹈剧目相比，今年国际艺术节重在以当代芭蕾而非古典芭蕾的演出为重头戏，这与其他国际类艺术节以当代芭蕾和现代舞为展演重点的发展呈融合趋势。此外，今年国际艺术节现代舞的演出数量相较往年亦增加不少，除了剧院里的大型现代舞演出，11部现代舞以更聚气的方式聚集在上戏各小剧场集中上演，实验性丰富，种类亦繁多，观众仅凭100元以内的剧场票或园区票便可近距离感受部分现代舞的魅力。相较上海全年的舞蹈演出市场，现代舞以如此集中密集的程度出现，也算不可多得的繁盛景象。

　　早报现择部分重点剧目以做介绍。

　　【三部当代芭蕾成最大亮点】从《天鹅湖》、《吉赛尔》到《马勒之夜》，来自名团的当代作品，拓展了经典芭蕾的美学意义。

　　拓展美学意义

　　蒙特卡罗芭蕾舞团的前身，是独领20世纪国际舞坛风骚的俄罗斯芭蕾舞团。10月18日为艺术节揭幕的当代版《天鹅湖》，则是蒙特卡罗芭蕾舞团创作于2011年的新作。舞团艺术总监让·克里斯托弗·马约特邀法国龚古尔文学奖得主吉恩·罗奥德对《天鹅湖》原作进行改编。罗奥德说：“近年相继出现了一些新版《天鹅湖》，它们都挖空心思要彻底推翻最初的剧情，防范出现任何学院派的痕迹，以至于忘记了这个故事来源于我们最原始的恐惧——对黑夜战胜白天、邪恶战胜正义的恐惧——并且这种恐惧会引发最难以克制的冲动：趋同欲望。”

　　瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团11月1至2日在城市剧院连演两场的当代芭蕾《吉赛尔》，同样是年轻编导蓬托斯·里德贝格的经典重编之作。编导里德贝格将原有的阶级结构和等级观念转移至现代欧洲环境，女主角吉赛尔也由乡村少女变身富家子阿尔伯特家里的打工女。长及脚踝的白纱裙是原版《吉赛尔》最吸引眼球的设计，这版身处工人阶级的吉赛尔却换上了牛仔裤和棉布衬衣，开始了雇主家中“楼下”简陋厨房里的忙碌生活。整场演出的色调基本框定在白、黑、灰三个色系中，舞步、细节、舞美等相较原版均做了全新处理。

　　11月15至16日，同样来自瑞士的洛桑贝嘉芭蕾舞团，将携《马勒之夜》压轴艺术节闭幕系列演出，与瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团同在沪上打擂台。由现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉一手打造的洛桑贝嘉芭蕾舞团，一贯执欧美芭蕾舞界之牛耳。

　　贝嘉擅长在舞蹈中对哲学和文学意义进行挖掘，除了为古典芭蕾带来转折发展，他也拓展了芭蕾舞中音乐和诗歌的表现形式。贝嘉创作了百余部以古典芭蕾技巧为基础，以现代音乐为伴奏的“新型芭蕾”，富有积极的“浪漫主义”精神。在舞美风格上，贝嘉也崇尚简洁流畅的线条美，舞台和服装设计亦习惯采用纯色系“极简”路线，极具崇高视觉审美效果。此次《马勒之夜》中的三部作品《死亡对我说》、《流浪旅伴之歌》和《爱情对我说》，均改编自奥地利作曲家马勒的乐曲，亦将德国浪漫主义诗人吕克特的诗歌《我不再在世上存在》嫁接其中。

　　【两部现代舞力作】当代芭蕾之外，丹麦国家舞蹈团《爱之歌》、云门舞集2团《断章》是艺术节一干现代舞中的力作。

　　《爱之歌》：午夜俱乐部里响起的爱之歌

　　作为欧洲如日中天的现代舞编导，现年39岁的蒂姆·罗仕顿长于以舞蹈探索人性和微妙的人际关系。2001年，蒂姆·罗仕顿就任丹麦国家舞蹈团艺术总监一职。2010年，该团以罗仕顿编排的一部《粉笔》获丹麦舞台艺术最高奖——鲁梅特奖。此次将于艺海剧院连演两场的《爱之歌》是罗仕顿2011年编排的代表作。