汪世瑜:让柳梦梅成为男一号(一)

　　由白先勇任总制作人、著名昆曲表演艺术家汪世瑜任总导演的青春版《牡丹亭》 ，自2004年演出以来，已“惊艳”了国内外观众近10年，截至目前已在国内外演出200多场。这个“情不知所起，一往而深”的故事，经由两位青年演员的演绎，俘获了一大批青年观众的心，以其“青春”气息创造了奇迹。10月18日至19日，青春版《牡丹亭》作为第十届中国艺术节的参评剧目，登陆济南省会文化艺术中心大剧院连演两场。开演前排练，汪世瑜进了剧场后，发现整个剧场的色调和《牡丹亭》舞台要求的色调完全一致，就开玩笑：“这个剧场几乎是为《牡丹亭》而造的。 ”在第一场演出结束后，中国艺术报记者高艳鸽专访了汪世瑜先生。

　　排练那天，像回到了100场以前

　　记者：青春版《牡丹亭》已经演出将近10年了，能不能回忆一下当初你和白先勇创排这部戏的过程?你们是如何打造“青春版”的?

　　汪世瑜：当时排这个戏是白先勇的想法， 2002年，他在台湾召集三四个人写剧本，要把汤显祖的55出的《牡丹亭》编成上中下三本，用三个情来表现，上本讲梦中情，中本是人鬼情，三本讲人间情。汤显祖当年写本子，也写了这三情，但他也写了很多其他的人物和情节，这个版本将这些都去掉，集中写这三个情。

　　2003年，我们到了苏州，跟苏州昆剧院接触后，决定把这个戏放在这里排。当时苏昆正在排《长生殿》 ，还要抽出人来排《牡丹亭》 ，有一定的难度，所以启用了一批刚从学校毕业的20多岁的青年演员。这其实是相当冒险的，因为昆曲表演非常讲究，不是学三五年就能够演的，我们以前有句话，昆曲演员学习出来先跑龙套，到三四十岁刚能上台唱，等有点体会和成就了，已经到了五六十岁了，所以以前在昆曲舞台上的都是一批老演员。他们也有缺陷，因为年纪大了，在舞台上给人感觉不够青春靓丽。

　　让年轻人来演，也是白先勇的初衷，他认为昆曲演员也需要传承，他们年轻时就要成名成家，要把他们捧出来，并用他们来培养年轻观众。启用年轻演员，在当时我们内部也有一些观点分歧，有人担心：这么大的戏青年演员能担起来吗?失败了怎么办?最终白先勇坚持用年轻人演年轻人。

　　以前昆曲节奏比较慢，年轻观众没有耐心看，青春版《牡丹亭》把节奏拉快了，戏该紧的地方比较紧，年轻人也能够接受了，演到现在演了200多场，培养了一大批年轻观众。我们在北大演出了6轮，将近18场，观众始终是满的。这说明年轻观众是可以培养的。这10年来，沈丰英和俞玖林这两位青年演员，也获了梅花奖，他们的粉丝很多。这些都证明了当年我们的做法是对的。

　　记者：现在的版本和2004年首演版本相比，有什么变化?

　　汪世瑜：现在这一版变化比较多了，从三本变成了一本，原来上中下三本一共演出9个小时，分三天演，现在演3个小时。原来是以三个情为主，现在这个版本讲的主题是对爱情的坚贞，为爱情生，为爱情死，死可以复生，爱得“死去活来” 。我觉得第二个变化是，演员们变得成熟了， 10年前他们还比较稚嫩，基本都是依样画瓢学老师的东西，现在变得老练了，能够很好地自我发挥，把自己的体会融进去了。

　　记者：这部戏已经演出近10年了，现在每次演出前，你还会对演员的表演、舞台、灯光等，交代或者强调一些什么吗?

　　汪世瑜：没有了(笑) 。演出100场以前，我场场都盯紧了，每一次排练我都到场。由沈丰英和俞玖林主演的重新整合后的精华本，我还没看过，我这次来，就是再提提要求，强化一下。排练那天，好像又回到了100场之前，我每次去，对灯光、道具、演员的表演、舞台调度，乐队跟演员的配合等都要求比较多。