民族器乐怎么才能流行起来(二)

　　当代创作的民族器乐曲不流行已是不容置疑的事实。优秀的民族器乐曲应该让人知其名、知其调，甚至能和唱、能演奏。但很多器乐曲名奇、调怪、旋律艰涩，难以记忆，让一般的欣赏者不知所云，让一般的演奏员束手无策。

　　改革开放后，先进的作曲技法传入中国，于是“新潮”作品不断涌现，令乐坛惊艳，令世人瞩目。但中国的国情还是偏爱传统。一些经典乐曲崇尚用民族乐器演奏不容去说，一些交响乐团也热衷演奏一些贯穿民族音调的乐曲，如《红旗颂》 《梁祝》 《春节序曲》 《北京喜讯到边寨》等，这些作品都传递着传统的信息、民族的神韵，让人如痴如醉、百听不厌。

　　当代作曲家为了显露才华、追求新意，大多将民族器乐曲的旋律处理成：模糊调性——频繁地出现变化音;新奇节奏——较多地出现摇滚性：怪异音响——无论从音色组合，乐器组合都别出心裁地独树一格。虽然设计新颖，听觉新鲜，但大多缺少旋律性，而影响了乐曲的传播。

　　发现了问题，找出了原因，就要去寻找解决的办法。这就需要抓好两个环节：

　　一个是创作环节。应明确作曲家设计的旋律首先是写给国人聆听的。为了追求好听，就要了解国人的审美趣味，每个民族都有不同的欣赏习惯，国人历来喜好旋律美，只有优美的旋律才能打动听众。中华民族崇尚传统，也并不排斥创新。但是创新应谨防怪异。当前的民族器乐曲创作出现了一种怪现象，好像不用变化音体现不出作者水平，不用无调性跟不上时代潮流。其实已经脱离了欣赏现实，可以说追新猎奇的创作道路在中国行不通。

　　一个是推介环节。好乐曲需要有好乐队演奏成好声音，然后播放录像、发行音像，还需要加强评论，引导欣赏。通俗小曲可以多演，高难大作可以选段演奏，这样能事半功倍地达到认识某一作品，理解某一作品的目的。从小处着眼，从精处着手，把新乐曲中最优美的篇章进行推荐介绍，容易使乐曲接近听众，获得知音。音响、乐谱的出版也应及时跟上，只有让欣赏者多听音乐，多读乐谱，才能达到宣传乐曲的目的。如由于反复出版《春节序曲》 《喜洋洋》 《花好月圆》的音响，自然扩大了传播面，扩宽了普及面，这条成功的经验值得借鉴。

　　参差不齐的“线”状

　　如果把整个民族器乐演奏的现状看成一个“面”的话，那么合奏、重奏、独奏的表演态势可以看成三条“线”形，只有三线强劲，才能撑起一个稳定的“面” ，才能形成民族器乐健康发展的局面。但是，当代乐坛上合奏、重奏的线状严重萎缩，基本不成规模，而独奏形式一花独放，表现出线状越来越膨胀的态势，使乐坛发展严重失衡。

　　演奏合奏曲需要编制齐全的民族管弦乐队，由于人员多、成本高，所以大多地区难有条件拥有大型乐队。由于民乐队减少，乐谱需求量也不看好，所以少有出版机会。优秀的乐曲一定要反复“亮相” ，才有可能万众追捧。如“文革”时期的器乐合奏《丰收锣鼓》《打虎上山》等，由于强势推荐而深入人心。目前，新作品的合奏机会太少了，而且很多是一次性“消费” 。音乐是时间艺术，只有多听新作，才能逐步走近。如果缺少演奏机会，那只会制约乐曲传播。

　　重奏能使音色互补，在长期的演奏实践中，形成了许多既简单，又和谐的组合。自古以来就青睐重奏，如琴箫重奏、笙管重奏、丝竹重奏都是源远流长的组合形式，但现在已鲜为人见。原因是重奏作品凤毛麟角，而且当代乐人大多“各自为政” ，懒得寻找合作伙伴，致使重奏难觅踪影。唯见冯晓泉、曾格格的新唢呐和新竹笛的重奏经常活跃在晚会的舞台上，因为他们是夫妇，能方便合作。

　　二十多年前，上海音乐学院曾尝试“丝弦五重奏”的演奏形式，由于得益于作曲家胡登跳教授的量身订制和演奏家的细腻演奏，所以立刻风靡乐坛。但近年来已逐渐冷却，使本来炙手可热的乐种，又快掉到了“冰点” 。