民族器乐怎么才能流行起来(三)

　　相比之下，独奏的“线状”在不断粗壮，真有扩展成“面状”的强劲趋势。因为独奏基本是个体行为，需要丰满时可请一人伴奏，再需要加强表现力时，可附加小乐队伴奏。只有凤毛麟角的协奏曲才用得上大型管弦乐队烘托气氛，如二胡协奏曲《长城随想》 、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等，由于得到大乐队协奏，使独奏曲锦上添花，魅力无穷。

　　改革开放后，民族乐器得到了前所未有的普及，通过乐器考级和从中央到地方的演奏比赛，一大批演奏高手脱颖而出，使民族乐器的演奏水平达到了前所未有的高度。同时，也推出了一大批具有时代气息和当代水准的新作品。

　　但是，不能不看到当代器乐曲离民族风格和乐器特色越来越远了。聆听当代乐曲只为新技法、新音响而感到新奇，其他如旋律韵味，乐器风味已逐步淡化。有些作者在创作乐曲时，恨不得将小提琴上的高难度华彩炫技全部用到二胡上，将长笛上高难度半音技巧全部用到竹笛上。

　　还有一种现象也制约着民族器乐的发展。因为目前乐坛上的伴奏基本都采用事先录音的方法，甚至采用根本不用乐器演奏的电脑音乐，所以使一些乐器人才“英雄无用武之地” 。很多乐器人才，年轻时曾经考过了十级，但到了社会上基本束之高阁，日渐荒废。为了使民族器乐后继有人，有些演出、有些比赛还应强调运用民族乐队伴奏，从而能形成学有所用的实践氛围，如果长期坚持，就能涌现出一大批领衔各地乐队的领军人物。

　　民族器乐的“线状”虽然参差不齐，但应该看到当代独奏领域人才济济，只要强化建设，重点扶持，那么重奏、合奏的线状也会逐步壮实起来。

　　明暗不均的“点”状

　　民族器乐的乐种十分丰富，组合成五彩缤纷的民乐百花园。如果把每个“乐种”看成一个“点”状的话，可以清楚地观察到，有的“点”状是闪烁光彩的亮点，有的“点”状是濒临熄灭的暗点。即使都是亮点，由于生存状态不一样，其亮度也有差异。江南丝竹和广东音乐都已进入国家级的“非物质文化遗产”的保护名录。由于同属丝竹乐，容易比出“亮度” 。

　　江南丝竹和广东音乐是以丝乐器和竹乐器为组合演奏的音乐。丝乐器抒情，竹乐器流丽，丝竹搭配，珠联璧合，使音色更丰满，旋律更迷人。江南丝竹流行在江浙沪一带，以上海为中心，乐队组合以二胡和曲笛为主;广东音乐流行在岭南一带，以广州为中心，乐队组合以高胡和洞箫为主;两者都属小型规模的乐队，表演的乐曲大都轻巧、细腻、华丽、优美。

　　一百多年来，这两种丝竹音乐在两地乐人呕心沥血的打造下，社团涌现，行家辈出，曲目琳琅，终于传承至今，成为宝贵的文化遗产。相比较而言，当代广东音乐更有活力，而江南丝竹显得有些老态龙钟。

　　广东音乐追求轻盈、轻细的风格，突出高胡音色，其他则作穿插补充，常表现出热烈、喜庆的情绪。由于旋律风格蓬勃向上，特别合拍于当代的快节奏生活。如《旱天雷》能引发激动， 《步步高》能激发愉悦。而江南丝竹追求幽雅，将减慢速度、加花旋律做到了极致，成为江南丝竹惯用的展开手法。一首传统的《老八板》通过加眼再加眼，演变成《花六板》 《慢六板》等“同宗乐曲” ，曲调虽委婉，但难以迸发激情。所以，江南丝竹应该适当减少雅趣，再不能定格在分拆音调、加花旋律的老手法的运用上，应适当融合广东音乐中的各种轻巧手法，为江南丝竹增添活力。

　　广东音乐的曲目比较丰富，而且能与时俱进地不断涌现，这得益于广东音乐的作曲家不断地奉献新作，如不同时期的创作高手严老烈、何柳堂、邱寿鹤、吕文成等，他们都有叱咤风云的代表作，源源不断地积累起一份丰厚的音乐遗产。而江南丝竹的曲目却屈指可数。也缺少为之呕心沥血的创作人才，因此削弱了乐种的创造力。所以，江南丝竹应重视新作品的创作，使江南丝竹贴近时代脉搏。曾有聂耳根据《倒八板》改编了《金蛇狂舞》 ，上海将同名民歌改编成《紫竹调》 ，都为江南丝竹注入了新的生命力，可惜，这种短小的新曲太少了，甘为江南丝竹奉献新作的作曲家也太少了。

　　此外，广东音乐的创新意识始终贯穿于全方位，不但注重曲目创新，而且还注重乐器改换，弦材更换，定弦变换等方方面面，使音色不断优化、更新，也非常值得借鉴。

　　为使民族器乐的百花园能姹紫嫣红，有关方面就应采取相应措施，使亮点更亮，暗点增亮，使大多“点”状乐种都能绽放光彩。(中国艺术报/杨瑞庆)