王健在沪演出全套巴赫大提琴组曲 (二)

　　自小被奉为“天才”的王健从来都是“少年老成”的典范，反倒是过了不惑之年，琴声中更添几分直率与天真。他的琴音不似锦缎柔滑，倒是如同粗粝麻布，钝钝地摩擦在听者耳畔，给适合装“万物”的巴赫“坛”里添上浓醇的酒。G大调行进得带几分随意，明丽的色彩中有不事张扬的秘密花园，带着镣铐的脚步总不见尽兴的狂欢舞蹈，似有钝重回忆牵扯不可言说的心事;d小调的敏锐地抓住哀与伤中蕴含的不同层次的递进迂回，浓郁而不煽情，对力量和速度的精准掌握使得低沉的下行乐句中饱含张力与刚毅，极具感染力，时而交融在琴声中的叹息都仿佛成为与音乐呼应的一部分;下半场的D大调则带着明朗而不耀目的光芒，声色动静都在其中弓弦摩擦间仿佛带出松香沉郁醉人的气息，铅华洗尽后是虔诚对话内心的一份倔强与诚实。

　　虽然在演出之前，王健说现在他对待巴赫抑或其他音乐都不再那么紧张，会更随心随意，甚至不介意展现出“一个混蛋”的姿态。不过显然，向来对自己要求甚高又生性内敛含蓄的王健不会放任自己变成“一个混蛋”，“闷骚”大概是形容王健琴声再合适不过的关键词，演奏家精准把握的“倾诉欲”和“不挑明”之间的界限令琴声中在严谨与抑制之下潜藏呼之欲出的深情，加上他招牌式的“苦大仇深”的表情和“气喘吁吁”的呼吸，便显得格外真切动人。同时，你也须得承认，王健从头到尾紧闭的双眼的确营造出一个只属于他个人的精神王国，不带一点讨好或交流，聆听者与之共振，又似乎总也无法真正走进深处。这大概就是他始终在强调的“拉给自己听”吧。

　　环顾四周，亦有不少观众闭目聆听，但无论如何，希望是这音乐带来的思考让他们沉入自己的世界吧。

　　按照调性理性分场

　　作为大提琴独奏中最重要的曲目，王健从小拉巴赫，对于曲目已是“融入骨血”的熟悉，不过据说直到20岁他才真正背下全部的乐谱。2004年，DG发行了王健版的巴赫“大无”，35岁的王健跻身为数不多的有资格录制这套“圣经”级别曲目的大提琴家行列，得到古典音乐权威杂志《留声机》、《BBC音乐杂志》等的一致赞赏。而如今，王健将这套曲目形容为，“练琴疲惫或遇到心事时会拉一曲给自己听”的曲目。

　　2010年王健曾在北京上演全套巴赫无伴奏大提琴组曲，被视为当年古典音乐界一大盛事。当时6首“大无”被分为三场，每场演奏前后王健还穿插了现场讲解。那时候不少观众并未一次性买满三场，都是在初次“试听”后又补买了后续音乐会的票。也是那一次，王健说他见识到了“全世界最好的观众”，因为国内音乐会观众的素质一度让常年旅居国外的他感到不适应，而在静谧如巴赫的“主场”相遇，观众安静聆听与台上演奏者的“倾诉”所形成的奇妙现场令王健至今回味。

　　此次将巴赫“大无”搬上上海舞台，王健以一场3首的体量，分两天演奏全套。而6首无伴奏组曲王健依照自己的逻辑给它们分了组。第一天上演一、二、六号组曲，次日上演五、四、三号。问他这样分组的原因，王健说，“其实这个分类和调式有关，第一号组曲用于开场，因为那是大家最熟悉的。二和六分别是d小调和D大调，观众能够很清晰地听到两个调式的关联与对比，从而感受巴赫的音乐才华。同样的，五和三是c小调和C大调的对应关系，又由于第三号组曲是色彩特别明亮的一支，所以把它放在结尾，让大家在循序渐进中感受多姿多彩和希望。”

　　昨晚三首组曲演出完毕，在经久的掌声中，王健返场为观众加演了第四号组曲中的萨拉班得舞曲，并在演奏前为观众讲解乐曲的背景知识。他没有选择能够点燃现场激情与尖叫的快速辉煌乐段，而是以一曲慢速葬礼舞曲作为整场音乐会的终结。因为他说，最尊贵的音乐，是献给那些已经离去的人的。

　　今晚，王健将继续在上海音乐厅奏响属于他的巴赫“下半场”。(东方早报/陈晨)