盛原月底北京演绎“心中的德彪西”(二)

　　解答二、德彪西的”跨界”更加彻底。

　　盛原认为，“音乐中的‘跨界现象’，其实从肖邦已经开始了，只不过在德彪西的作品中展现得更加直接而已。比如他作品中的象征诗的寓意、绘画中的朦胧色等等.....”

　　德彪西的作品与印象派绘画有异曲同工之处。在欣赏莫奈的某些绘画时，画中的实体朦胧、虚无缥缈，就像雾里看花，转瞬即逝。这种模糊的轮廓、微妙的色彩在德彪西的钢琴作品中同样能感受到。他的钢琴作品中，也有许多是以画而命名的：《欢乐岛》根据法国画家华特的名画《乘船赴西德尔岛》而作;《雾》根据一幅带有惠斯勒画风的速写而作;《阿尔汉勃拉的大门》来自一张小城景色的明信片……大自然对德彪西永远有着无可比拟的吸引力，德彪西甚至宣称：“我把神秘的大自然当作我的宗教。”在德彪西的音乐中，处处可见与大自然有关的标题：《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等。

　　演绎心中的德彪西

　　以视觉的画面演绎印象派的音乐作品，有很多先例。不过，此番摄影家唐凌和钢琴家盛原，希望用一种“创造性”的方式，来演绎各自心目中德彪西。

　　唐凌说：“我们通常看到的视觉画面演绎德彪西或者说印象派的作品，往往是配上印象派的代表画作比如莫奈的《日出》等。但这一次，我是用自己对德彪西作品的理解，让自己的摄影作品来‘着色’德彪西。因此，这种视觉演绎，有了更多我对德彪西音乐的视觉‘再创造’过程。”

　　对于是应该用“视觉的摄影”来解读德彪西的钢琴，还是应该用德彪西的钢琴来“着色”唐凌眼中的“钢琴印象”，盛原认为，这完全取决于现场观众的感知与参与程度。

　　“其实，我很多年前演奏德彪西与现在从研究巴赫之后再来演绎德彪西，完全有了一种全新的体验。其实，德彪西的色彩手法中，其实有很多巴赫的‘对位’，只不过德彪西是用色彩来进行‘对位’了。因此说，德彪西的‘跨界’更加彻底，而巴赫则是彻头彻尾的‘理性音乐’。从这一点而言，两者的界限很清晰。当然，在我与摄影家唐凌的合作过程中，他的视觉角度，也为我的德彪西演绎启迪很多。”

　　说的不如听的，听的不如现场体验的。盛原希望，通过这一次实验性的‘跨界’合作，能让听众们在视觉和听觉结合的音乐厅现场，主动参与到德彪西的音乐世界中，去构想更加广阔的“印象”空间，让德彪西的钢琴之声，插上摄影的翅膀飞得更高，更远。(新华网)