盛原月底北京演绎“心中的德彪西”(一)

　　11月29日，享有“中国诠释巴赫的领军人物”美誉的钢琴家盛原，将在北京音乐厅为观众展示一场别样的“跨界”专场音乐会。在这场名为“水中倒影”的音乐会抽象影像中，摄影家唐凌用可视、朦胧、象征的摄影化作与盛原的钢琴演绎“无缝衔接”，让观众领略一场“着色”的德彪西音乐。此度盛原将“着色”的作品包括：《意象集》第一集、《贝加玛组曲》、《欢乐岛》。

　　从巴赫到德彪西

　　曾经用十余年光景潜心研究巴赫并身体力行实践“完全巴赫”的钢琴家盛原，此番称得上是首次“跨界”。盛原的钢琴演奏，从来都给人以沉着、严谨、精确的印象。因此，他此番“跨界”，也给人带来不少惊喜。

　　富于逻辑的“巴赫”与扑朔迷离的“德彪西”，哪一个更加靠近盛原的本来面目呢?

　　解答一、巴赫是我演绎道路上的必须，但不是我的唯一。

　　盛原坦言：“在我尚未踏进美国曼哈顿音乐学院之前，我自认为更加擅长演奏是浪漫派时期的作品，比如肖邦、拉赫玛尼诺夫等。巴赫的音乐并不是抒发一个情感、描绘一个景象或者讲述一个故事，而是一座建筑。在这宏伟的建筑中，巴赫音乐的丰富情感都包容在理性设计的美与平衡的结构之中。巴赫音乐的最大魅力就是理性、逻辑与和感性的完美结合。巴赫是用有限的手段表达无限的意境和内容的。因此，巴赫对于我而言，是我钢琴演绎生涯中必须。”

　　但是，除去巴赫之外，系统地演绎历史文献中的其他重要作曲家的作品，也是每一位职业钢琴家完善自我艺术的必须。近两年，盛原也开始从理性的巴赫向古典和浪漫派的几位大师“转身”。比如，今年7月，盛原又在中山音乐堂推出了“完全肖邦”。“我以前一直是以弹奏肖邦见长，更喜欢演奏浪漫主义时期、偏感性的作品。其实，无论肖邦还是德彪西的作品，其作品中的浪漫诗意和色彩性，更加符合中国观众的审美。这也是为什么这几年我开始再次走进肖邦和德彪西。”

　　从德彪西到“跨界”

　　邂逅摄影家唐凌并携手“跨界”德彪西，虽然不完全是因为亲情关系(唐凌系盛原的姐夫)，但这种亲情关系也构成了十几年两人对音乐的共同爱好和默契。一年前，当盛原将联姻摄影的方式来解读德彪西音乐的想法透露给唐凌时，唐凌一拍即可并道出：这其实也是他个人的一个心愿。唐凌个人摄影作品以简约时尚的抽象风格而著称。这种风格与德彪西的音乐很接近。