维也纳爱乐大剧院连演三场“贝多芬”

　　三场音乐会，未作任何推广宣传，几个月前门票即告罄——11月2日至4日，维也纳爱乐乐团登台国家大剧院，曲目全是“贝多芬”，包括四部交响曲、三部钢琴协奏曲。场内，乐迷们听得沉醉、过瘾;社交网络上，关于演出的观后感交织出阵阵热潮。

　　在大剧院以往的演出中，大团“来袭”多是演出一两场，曲目也可能是相同的。而这次维也纳爱乐创造了一个“迷你音乐节”，一口气儿演三场，而且还是三套完全不同的曲目。像这样在一个巡演城市演出超过两场的情况，在近年来的古典乐坛还真是少见。

　　为了能够细品这支世界顶级名团的韵味，不少乐迷都不只是看一场，颇有点儿“好戏看个够”的意思。连续三晚，大剧院音乐厅都见证了乐迷的狂欢之夜，被大家亲切地称为“大熊”的指挥大师蒂勒曼，带领乐团奏出了令乐迷们内心疯狂的“维也纳音色”。首演当晚，“大熊”指挥被观众们的热情所感染，还破例加演了一曲。

　　其实，不只是维也纳爱乐，国家大剧院接下来即将迎来的另外两支世界一流名团，也采取了类似的“连轴转”模式。马利斯·杨颂斯率领的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，演出两场;捷杰耶夫率领的马林斯基交响乐团，演出三场“斯特拉文斯基”。

　　在国家大剧院演出部常务副部长任小珑看来，这种演法最直接的好处，是能够让引进方摊薄乐团的国际差旅等费用;而对乐迷来说，这更是一种难得的“福利”，让大家对乐团的实力，包括所演绎的作品、作曲家，有更全面、深入的了解和体味。“对于名团，观众们不再是惊鸿一瞥，而是能够细细品赏，有了一次更加立体的感受乐团精髓的机会。”任小珑说。

　　另外，正因为场次多一些，观众能看到的“花样”也会更多一些。就像这次维也纳爱乐的曲目安排，在前两场音乐会中，演奏了贝多芬的第一、第三、第四、第五交响曲，执棒的是指挥大师克里斯蒂安·蒂勒曼;而到了4日晚，鲁道夫·布赫宾德以钢琴和指挥的双重身份，与乐团合作了贝多芬的三首钢琴协奏曲。看过布赫宾德演奏钢琴的乐迷有很多，比如去年的北京国际音乐节，他就在北京弹奏了“贝多芬”，但是看他登台指挥，机会却是不可多得的。

　　其实，这是“维也纳之声”第五度在中国响起。即将到访的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和马林斯基交响乐团，也不是首次登台大剧院。有人曾一度有过担忧，在国家大剧院、北京国际音乐节等艺术平台，把世界名团请了个遍之后，北京的古典音乐市场还能依靠什么挑动起乐迷的神经?而在任小珑看来，这样的担忧也许是多余的，“北京乐迷已经逐渐甩掉了‘尝鲜’、‘到此一游’的观赏心态，变得更加成熟、理性，更讲究去探寻音乐本体带来的艺术享受了。”(北京日报/李红艳)

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