艺术“国家队” 各有烦心事(一)

　　从2003年召开的文化体制改革试点工作会议算起来，国有文艺院团体制改革已满10年。在文化部直属的九大国家艺术院团中，除了中国东方演艺集团彻底转企改制外，其余8家国家艺术院团依然保留事业性质。作为国内文艺演出团体的排头兵，这些“国家队”面对体制改革的大潮，或多或少都遇到了一些烦心事。直面这些“愁”，有助于这些艺术“国家队”认清自我定位，更好地应对民营演出院团的冲击和演出市场的波澜起伏。而他们的坚守、创新和探索，也可供其他文艺院团借鉴。

　　借着一年一度的国家艺术院团演出季刚刚落幕的机会，本报记者走进中国歌剧舞剧院、中国儿童艺术剧院等4家艺术“国家队”，听听他们都在愁些啥。——编 者

　　中国歌剧舞剧院：愁赔钱

　　经费不够，票房不足，收回成本难

　　在九大国家艺术院团中，中国歌剧舞剧院是体量最大的。下属歌剧团、舞剧团、交响乐团和民族乐团各一个，还拥有自己的舞美工作部，人员众多、建制较全。“歌舞剧消耗的人力物力最多，创作周期也最长。而我们做的又是民族歌舞剧，只能原创，剧目的完成就更慢。”歌剧舞剧院院办副主任杨烁表示，相比之下，中央歌剧院和芭蕾舞团等院团有很多国外的经典之作可以重排，推出剧目就容易一些。

　　由于规模宏大，歌舞剧成本非常高。刚在今年十艺节上斩获文华奖的剧目《红河谷》，投入达600多万元。每年，各院团都会向文化部上报剧目创作计划，文化部根据项目拨款。但对于歌剧舞剧院来说，这点经费远远不够，《红河谷》的投入，就有近一半是院里自筹。

　　靠票房盈利，是大多数院团的经营方式。但对民族歌舞剧来说，收回成本是一个难以企及的目标。民族歌剧舞剧比较小众，尤其是舞剧，观众市场还没培养起来，加之投入巨大，几乎一直处于“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的状态。

　　“在国外，也没有哪个院团能够靠舞剧养活自己的。”中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平指出这门艺术生存的不易。

　　拨款不够，票房不足，亏空的部分从哪儿填?歌剧舞剧院充分利用自身优势，提出了“以歌舞晚会带来的收益盘活歌舞剧创作”的经营理念。靠着晚会收入，这个本应很缺钱的院团，已经连续几年收入上亿元。

　　但即便赔钱，歌剧舞剧院还是争取每年多创作几部新剧。在他们心中，这是作为国家院团的责任。

　　国家京剧院：愁创新

　　老票友爱看传统戏，技法更新惹非议

　　国家京剧院面临的烦恼，在于剧目的创新。“国粹”的身份，成为束缚它创新的锁链。

　　“有人用‘坚守’与‘突围’来形容传统艺术的处境，我不赞成这种表述里的对立。”国家京剧院副院长尹晓东表示，传承与创新是任何艺术都必经的生命历程，可京剧的创新却遭到太多非议。“虽说是古老艺术形式，其实京剧形成至今也才200多年，它既是古典的，也是现代的。”

　　在尹晓东看来，京剧本就是海纳百川的，是在吸纳了昆曲、秦腔及一些地方民间曲调的基础上创造出来的，今天的京剧，更不能固步自封、自我设限。“京剧需要传承的不只是传统技法，更应是这种开放的艺术精神。”

　　技法的创新往往与题材的创新绑在一起。“传统的表演程式都是在当时那个特定的环境下形成的，而现当代题材的剧目中，要表现的是旧环境中根本没有的东西，不创新怎么行?”

　　然而，创新还是面临重重阻碍。国家京剧院最忠实的那部分观众都是老票友，占观众总人数的七成，而他们的口味仍然是偏传统的。他们追名角、看传统戏，对新创剧目往往不感兴趣。在今年的演出季研讨会上，一位观众代表就曾提出，希望京剧的创新尺度能缓一点。

　　的确，这样一门传统艺术，创新的难度是很大的，无法一蹴而就。近年来，京剧院每年推出3—5部剧目，只有一部是新剧。不过，正如尹晓东所说，“创新一直是我们努力的方向。”