坚持特色的创新 古老藏戏焕发新魅力(二)

　　相比于历史悠久的传统藏戏，《金色家园》的最大突破莫过于演唱形式的创新。在传统藏戏中，演员在表演之前，都要通过“雄”(即念白)的形式将整部戏的情节讲述清楚，而在演出时各个角色互相之间也几乎是没有交流的。

　　“如果按传统的方式，很多年轻人都听不懂。”巴桑次仁介绍说，在《金色家园》看不到大段的独白，他们还开创性地设计了许多对白及对唱，“这次加入对唱形式很成功，增强了人物间的矛盾冲突，使整个场景更立体、更丰满。”

　　2012年7月，新编藏戏《金色家园》在中国国家话剧院大剧场进行首演。这部戏的“新”不仅体现在剧本及演唱形式上，从舞美、灯光到音响，可谓全方位立体式呈现了诸多让人炫目的创新。

　　巴桑次仁导演介绍说，《金色家园》演出时所用的布景不同于以往的喷绘效果，全部都是画出来的，立体感很强。而靠灯光的娴熟操控，在布景上呈现不同颜色的变幻，同样也是这部戏的亮点之一。

　　而在观众看来，《金色家园》最让人惊艳的就是结尾时，演员们身着节日盛装，手捧切玛盒，从观众席中间走来，模拟望果节的转田仪式，悠扬低沉的法号声唱彻整个剧院。所有观众全都情不自禁地站起来热烈鼓掌。

　　就像巴桑次仁说的那样，所谓的“大胆创新改革，并不是盲目的。”这部戏的编导组成员都有着多年藏戏表演经验，他们懂传统唱腔，了解藏戏，热爱藏戏。所有的创新都是在秉承传统的基础上进行的，而所有的突破也都是为了让传统藏戏更具现代魅力，吸引更多的人来欣赏。(西藏日报/史卫静)

　　书写时代的轨迹

　　从2009年开始，西藏文化界就开始酝酿打造舞台精品。向重大的节庆献礼是创作的最初原因;主创人员的敬业和热忱是创作精品的最重要动力;自治区党委、政府的关心，自治区党委宣传部的有力指导，自治区文化厅的精心组织，是创作精品的最根本保证。

　　种种努力，如同涓涓细流，终于汇集成浩荡的大河。一晃三四年过去了，当年播下的种子终于开花结果：自治区话剧团打造的《解放，解放!》进入全国舞台精品工程15强;自治区歌舞团的《魅力西藏》进入了文化部全国优秀剧目展演，并荣获第四届少数民族会演歌舞类金奖，正在冲击全国舞台精品工程;自治区藏剧团的《金色家园》荣获第四届少数民族会演戏曲类金奖，一枝三花，满堂喝彩，这是西藏舞台艺术创作的历史性突破。

　　这是舞台艺术推精品战略的重大突破。和之前一年创作多个临时性演出的方式不同，此次获奖的三部大戏，都是在“打造精品”的战略指导下，经过多年的创作、演出打磨而成。滚动式投资、加大扶持、做强做大，区歌舞团丹增团长连连感慨：作为一位进入艺术界30年的艺术家，这是他所见过的上级部门对舞台艺术最重视、扶持最得力、发展最迅速的时代。

　　这是创作理念的突破。正如主创人员所说，创作的本身，也就是突破的过程，从原始、纯正的民间艺术中，寻找到适合舞台展现的形式，既继承了原汁原味的民间风格，又突破了其固定的形式，进行艺术拔高。

　　这是规模和手段的突破。为了这三部大戏的创作，我区文艺团体可谓精锐尽出。话剧团在演出过程中，甚至连行政人员也一并上场;歌舞团几乎抽调了所有的演职人员，甚至还必须向兄弟团体借调艺术家;藏剧团先后四易原稿，煞费苦心。

　　全新的舞美设计，宏大的舞台，高新的技术手段，全盘打造的服装和道具，这也同样是技术手段的突破。

　　这是观念的突破。特聘导演，特聘编剧，特聘舞美，引进区外的专家、人才，创作出有西藏特色的舞台精品。并且还要请专家们与主创人员结合，对每个细节进行推敲。眼界的开拓带来表演水平的提高。这些演出走出西藏，走到全国的大舞台上，和兄弟省市的舞台精品同台竞技，且毫不逊色，甚至走到国外，去收获全世界对中国西藏的关注和喝彩。

　　这也是题材的突破。《解放，解放!》讲述十八军进藏路上的传奇故事，这是一条西藏历史的“线”;《魅力西藏》全面展示西藏各地区的歌舞艺术，这是大美西藏铺开的“面”;《金色家园》将眼光聚焦到一个小小村庄里发生的矛盾和故事，这是一个当今西藏的“点”。点、线、面，无论从题材的全面还是纵深，都是重大的突破。

　　突 破

　　藏戏《金色家园》讲述的是西藏一个叫做色雄的小村庄发生的一场小小的风波，主题谈不上宏大，场面也不能算特别壮观，为什么一部讲述村庄故事的藏戏能几乎包揽第四届少数民族会演戏曲类金奖及全部分类奖项，并且斩获自治区5个一工程奖呢?

　　其听《金色家园》的主创人员自己说。