五部中国主题作品大剧院首演(一)

乐咏中国演出现场(国家大剧院供图)

　　让世界一流作曲家以中国为主题创作新作品，再让世界一流的指挥把这些作品推向世界，昨晚，国家大剧院历时两年的音乐创作委约项目“乐咏中国”终于结出硕果，由在电影《云图》中担任指挥而为大众熟知的指挥家雅尔维与中国指挥家张艺合作，五部中国主题的委约作品举行了全球首演。虽然在如今的音乐市场上，现代音乐已经不能算作主流，但国家大剧院这一崭新的委约创作模式，还是令人耳目一新。

　　现场 西方音乐碰撞中国传统

　　“乐咏中国”音乐创作委约项目由国家大剧院于2011年启动，参与项目的五位作曲家分别是芬兰国宝级作曲家卡列维·阿霍、美国先锋作曲家迈克尔·戈登、“留声机大奖”得主英国作曲家罗宾·霍洛维、美国音乐中心董事会前主席奥古斯塔·里德·托马斯以及音乐界诺贝尔奖格文美尔大奖得主塞巴斯蒂安·柯里尔。

　　五位作曲家在中国采风之后，历时两年创作出各具特色的中国主题作品，作品中吸纳了大量中国传统音乐元素，同时也融入了作曲家对当代中国的亲身观察与感受，这种西方现代音乐与传统中国元素的碰撞，让昨晚的演出别具特色。国家大剧院“乐咏中国”项目国际顾问朱小蕾表示，非常看好这次委约创作作品能够长久保存下来成为经典，“现在听维也纳、柏林爱乐其实并不是难事，而这次音乐会我敢肯定在十年内很难再次听到。”

　　作品 汉字、故宫、山歌都成创作元素

　　在昨晚演出之前的彩排现场，几位作曲家介绍了他们创作的作品。柯里尔的作品叫《量子论》，创作的初衷是因为很多人会问他北京和纽约的区别，“其实在我看来这两座城市都是一座现代化的大城市，从这一方面来看，北京和纽约是没有什么区别的，特别是从机场驾车到市区，一路上一派现代的景象。”他认为最大的区别是中国的文字，在北京的大街小巷他看到的汉字让他觉得别具魅力，这成为他的创作源泉。在《量子论》中，整个作品都是三小节为一个单位组成，每两小节就有一小节的休止符。

　　戈登的作品叫《北京和声》，他说自己置身在故宫的时候，他曾经设想，如果大剧院的管弦乐队在这里演奏着现代音乐，所有音符在古老的城墙和地砖上碰撞会是怎样的场景，这成为他的创作动力。

　　相反，阿霍选择了很中国风的创作，他的曲子叫《革家》，革家是贵州的一个少数民族族群，阿霍还记得两年前寨子中的女生的歌声非常美，余音绕梁，“所以我就决定选用类似这样的声音作为背景音乐，这也是最先开始触动我的。”另外，在阿霍的作品中，他融入了中国的乐曲元素，比如花鼓戏中的鼓、锣等。