建设社会主义文化强国戏曲怎么办？(四)

　　(四)

　　第五，戏曲传统剧目成千上万，新中国成立初期曾提出“整旧”任务，整理出不少优秀剧目比如《野猪林》 《将相和》 《杨门女将》 《团圆之后》 《白蛇传》《梁祝》 《西厢记》 《十五贯》 《狸猫换太子》以及许多折子戏等等，都成为保留剧目延演至今。只是后来强调为政治服务，这项工作没有做完，成为我们对祖先的一大笔债务，现在必须偿还。整旧的好处是：一、如上例证，资源丰富，大有可挖;二、整旧的过程也就是向传统学习的过程;三、整旧并不容易，但比原创终是有一定基础;四、增加演出剧目，减轻剧团乱找新戏负担。总之，继承整理传统剧目原就是我们的责任。我希望今后戏曲评奖中有一个整旧奖。

　　第六，我建议各个有丰厚传统剧目和优秀新戏的大剧种，都可建立“剧种代表剧目”制。不少古老剧种原就有诸如湘剧“八大记” 、川剧“江湖十八本” 、梨园戏“十八棚头”等说法，年轻的越剧也已有《梁祝》 《西厢》 《祥林》 《红楼》四大代表作的共识。日本歌舞伎也有“十八番”的传统。代表剧目是剧种的光荣，是剧种的名片。多演出可以取得观众信任，也提高观众对民族优秀文化的认识。还可成为剧团的吃饭戏。更有助于导演创新，演员锻炼。现在不少剧团都强调演本团的原创新戏，因为这样才能争奖显政绩，匆忙上阵，却往往事倍功半。

　　第七，不仅传统剧目是公共财产，任何剧种剧团都能演，就是新改新编的优秀新剧目也应积极推广演出，不能成为首演团的禁脔，主要是为了让观众能多看到好戏，也使剧团多有所借鉴。文化部2002年到2010年评选出的精品戏曲剧目有40多部，许多苦于没有剧目的剧团为什么不能选几部适合本团条件的演出?当然这需要有一套办法，或用原本，或移植，或改编，必须保护版权。

　　第八，推广优秀好戏，扩大戏曲影响，组织巡回演出也是传统有效方法。这也是剧种交流互学，剧团开阔眼界所必须做的。只是现在成本太高，迫切需要政府支持，不用多说。

　　以上种种，还有一个共同作用，就是可以帮助现在为数不多的编导音美等主创人员——尤其是其中的杰出人物减轻负担，不至于东请西邀，疲于奔命而成就不高的状态。这就说到：

　　第九，大力帮助主创人员提高，特别是初露头角的青年主创人员提高，向学者型发展，是提高戏曲艺术的重大关键举措。让他们有比较充裕的时间，一要读书看戏，二要深入生活，三要寻师访友，游览名胜古迹，出国开眼。一个戏曲作家，不细读一二百部古今中外名著行吗?戏曲是诗剧，不精通古典诗词行吗?一个戏曲音乐家，不熟知本剧种和多个剧种音乐以及中外名曲和音乐理论行吗?编导们没有较高程度社会科学修养行吗?我们提倡现代戏，其实写历史戏一样，不深入生活行吗?现在有些地方还常见领导出题作文、限期交卷、必须获奖的不正常现象。又要马儿快跑，又不给充裕的料草，太难了。当然，我们的主创艺术家们首先要自强，既然干了戏曲，爱上戏曲，就一定要像陶行知先生所说，背着爱人游泳。为了适应新的时代环境，必须创造出更高的成就，解决更新的问题，主创艺术家们责任重大。

　　(五)

　　剧目问题和演出问题是戏曲院团的生命所在。院团艺术水平不高就会伤害剧种。现在有的剧种已消失，有的只剩一个剧团，有的只能在农村跑，进不了大中城市。现有一百多个剧种前途如何，已成为当前十分严重、必须提出、必须找出解决办法的问题。

　　第十，几百年来，剧种由少到多，有单声腔，有多声腔，有古老有年轻，有大有小，虽相当复杂，但总是在发展、在变化。探讨当前剧种存亡发展，首先就要考虑，不少剧种消失是正常现象还是反常?我的意见是，从历史看，剧种不断增加，由于社会原因和艺术原因，曾达到3000多种，是正常的。但剧种多是中国的特点，随着社会发展现在已不能说是优点。从今后形势看，很难再增加也不可能维持现状，永远不动。大趋势是逐渐减少，正如任何事物都有发生、发展和消失或蜕变的过程。

　　少数又老又弱、极少观众、艺术凝固的剧种，经过抢救无效，消失是难免的，但一定要将其艺术记录保存下来，或融入其他剧种或进入博物馆。然而近些年许多地方剧种只因竞争力较弱，再受到外力挤压，一时没有挺过去，迅速消失，显然是极不正常的。应认为是对非物质文化遗产保护抢救工作做得不足所致。