大地安魂曲(关峡作曲)(一)

《大地安魂曲》演出现场

　　关峡的《大地安魂曲》始于2008年赴汶川灾区后，他目睹这场自然灾害所造成的巨大苦难和伤痛，心中产生了对人生和生命终极问题的思考，而这次创作也促成了中国第一部安魂曲的诞生。完成于2009年4月的《大地安魂曲》于当年5月12日汶川地震一周年之际在北京首演，演出一开始，指挥即向全场表示，“这是一场不需要掌声的音乐会” ，当乐章在羌笛声、管风琴和中国钟强烈的鸣响中结束时，观众及演员全体起立，全场肃立敛容，为逝者默哀一分钟……2010年，中国国家交响乐团应邀参加第五届莫斯科世界交响乐团音乐节，音乐节中由普拉松指挥乐团演奏的《大地安魂曲》第一乐章(无声乐版) “清澈透明，层次丰富和清晰” ，引起了强烈的反响，使这部作品建立起了国际名望。

　　今年5月11日晚，中国国家交响乐团由首席指挥米歇尔·普拉松执棒在国家大剧院音乐厅再次奏响了《大地安魂曲》 ，以此纪念“5 · 12”汶川地震五周年。在演出之前，还举行了一个简朴的小型仪式，由古典音乐领域最重要的唱片公司之一——维京唱片(Virgin Classics)录制发行的《大地安魂曲》举行了全球首发式，据了解该唱片公司发行由中国乐团录制的中国作曲家作品尚属首次，就在这“首次”的背后亦有五年来既是创作者又是院团管理者——关峡的思考和深意。

　　它从圣坛走入民间

　　在诸多音乐表现形式中，交响音乐中的安魂曲是对逝者最深切的告慰，也是表达对人生、道德等哲理式思维最好的载体。关峡说：“之所以采用安魂曲的形式，是考虑到这种曲式的外在形式便于探及到生命与死亡的哲学问题。 ”但西方的大部分古典安魂曲其内涵是在宣扬人所不可感知的神性，这与中国的意识形态和思维方式形成了很大的差异。

　　关峡谈到，“在我看来，西方更为关注生与死这一人类的终极问题，他们对此永远是有着孩子般的热情去探讨和思考，‘安魂曲’载体便是依托传统宗教礼仪，而核心则是对‘人的心灵’的深切告慰，对逝者的深情缅怀，主体对象是耶稣。当然，在‘安魂曲’形式中很重要的是会传达出对于‘世界末日’的惊悚和恐惧，也肯定会有悲悯垂怜的重要部分，还有颂扬高歌的部分……这构成了西方‘安魂曲’的主要音乐形式。‘安魂曲’原来都是在宗教场合用拉丁文演唱，但是随着世俗化的过程，‘安魂曲’走进了音乐厅，进入了民众的生活，其中尤以莫扎特的K 626号作品《安魂曲》最为著名。近现代的‘安魂曲’不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿1961年所作的《战争安魂曲》 。演唱语言也由最初的拉丁语逐步过渡到英语、德语、法语，内容文本也进行了很大的改变，除了《圣经》的部分，更多的是现代的诗歌，全世界在演奏的‘安魂曲’不多于10部。 ”