《大地安魂曲》演出现场
关峡的《大地安魂曲》始于2008年赴汶川灾区后,他目睹这场自然灾害所造成的巨大苦难和伤痛,心中产生了对人生和生命终极问题的思考,而这次创作也促成了中国第一部安魂曲的诞生。完成于2009年4月的《大地安魂曲》于当年5月12日汶川地震一周年之际在北京首演,演出一开始,指挥即向全场表示,“这是一场不需要掌声的音乐会” ,当乐章在羌笛声、管风琴和中国钟强烈的鸣响中结束时,观众及演员全体起立,全场肃立敛容,为逝者默哀一分钟……2010年,中国国家交响乐团应邀参加第五届莫斯科世界交响乐团音乐节,音乐节中由普拉松指挥乐团演奏的《大地安魂曲》第一乐章(无声乐版) “清澈透明,层次丰富和清晰” ,引起了强烈的反响,使这部作品建立起了国际名望。
今年5月11日晚,中国国家交响乐团由首席指挥米歇尔·普拉松执棒在国家大剧院音乐厅再次奏响了《大地安魂曲》 ,以此纪念“5 · 12”汶川地震五周年。在演出之前,还举行了一个简朴的小型仪式,由古典音乐领域最重要的唱片公司之一——维京唱片(Virgin Classics)录制发行的《大地安魂曲》举行了全球首发式,据了解该唱片公司发行由中国乐团录制的中国作曲家作品尚属首次,就在这“首次”的背后亦有五年来既是创作者又是院团管理者——关峡的思考和深意。
它从圣坛走入民间
在诸多音乐表现形式中,交响音乐中的安魂曲是对逝者最深切的告慰,也是表达对人生、道德等哲理式思维最好的载体。关峡说:“之所以采用安魂曲的形式,是考虑到这种曲式的外在形式便于探及到生命与死亡的哲学问题。 ”但西方的大部分古典安魂曲其内涵是在宣扬人所不可感知的神性,这与中国的意识形态和思维方式形成了很大的差异。
关峡谈到,“在我看来,西方更为关注生与死这一人类的终极问题,他们对此永远是有着孩子般的热情去探讨和思考,‘安魂曲’载体便是依托传统宗教礼仪,而核心则是对‘人的心灵’的深切告慰,对逝者的深情缅怀,主体对象是耶稣。当然,在‘安魂曲’形式中很重要的是会传达出对于‘世界末日’的惊悚和恐惧,也肯定会有悲悯垂怜的重要部分,还有颂扬高歌的部分……这构成了西方‘安魂曲’的主要音乐形式。‘安魂曲’原来都是在宗教场合用拉丁文演唱,但是随着世俗化的过程,‘安魂曲’走进了音乐厅,进入了民众的生活,其中尤以莫扎特的K 626号作品《安魂曲》最为著名。近现代的‘安魂曲’不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面,常常超越宗教的范围,并由大型管弦乐队伴奏,例如布里顿1961年所作的《战争安魂曲》 。演唱语言也由最初的拉丁语逐步过渡到英语、德语、法语,内容文本也进行了很大的改变,除了《圣经》的部分,更多的是现代的诗歌,全世界在演奏的‘安魂曲’不多于10部。 ”