歌剧《钓鱼城》如何精益求精(一)

歌剧《钓鱼城》剧照 凌风 摄

　　由冯柏铭编剧，徐占海、王华作曲，王晓鹰导演，重庆市歌剧院出品的歌剧《钓鱼城》 ，上演一年半有余，近日参加国家大剧院歌剧节演出，该剧值得褒奖的地方很多，但也有一些不足。

　　该剧讲述了宋末元初发生在重庆合川钓鱼城的战争，序曲奏响，是四川民歌《尖尖山》与传统歌曲《满江红》混合的管乐动机，弦乐飘出，是抒情方整的民歌旋律。开场合唱是城内军民表达抗敌到底的决心，城外是蒙军主帅蒙哥伤重的悲吟，临死前留下攻占钓鱼城“屠城”的遗训。混入城内的熊尔夫人刺杀王立将军未果，不但未受惩罚，反而得到王立母亲的精心照料。良心发现的熊尔夫人咏叹一曲，开始反省战争带来的灾难与不义，动人儿歌“长长水、方方船”飘起，点明“竹篮打水一场空”这一“战争荒谬”的主题。三十多年后，朝廷的战败，投降诏书的到达，钓鱼城下，在《方方船》祈求和平的歌声中，汉蒙双方以和平方式结束了战争，挽救了许多无辜将士和百姓的性命。

　　歌剧《钓鱼城》音乐的成功有赖于剧本的成熟。编剧冯柏铭“以人为本”“生命第一”的主题否决了忠君报国的历史观念，为戏剧注入了新的活力，带出传统题材的现代诠释。蒙哥、成吉思汗、王立、王母、熊尔夫人五个主要人物没有多余，命运相关，从中展开情节、推进戏剧冲突。剧本兼顾了歌剧抒情性与戏剧性的统一。剧词流畅、故

　　事引人，歌戏交织，也照顾了独唱、重唱、合唱各种歌剧声乐表演形式的充分展示。歌词写作简练、概括，尤其是合唱歌词，开场一个“哈哈哈哈! ”的无词段落，尽展军民抗敌胜利的喜悦;随后一个“屠城” 、一个“来吧” ，又展尽了蒙汉双方对抗到底决心，简单的歌词为音乐情绪的渲染留下了巨大的空间。主题歌《方方船》数段歌词的写作也相当出色，既有诗歌令人思考回味的深度，又有民歌通俗上口的风格。就戏剧整体而言，下半场戏比上半场更好。冲突集中、主题鲜明、戏剧更为流畅。

　　徐占海、王华音乐创作抒情与戏剧性兼顾，器乐与声乐创作平衡，独唱、重唱、合唱等各种声乐表演形式展示充分，歌剧具备史诗性歌剧的恢弘与气魄。就音乐整体而言，也是下半场戏比上半场更好。主题更为鲜明、风格更为民族化，旋律更为流畅。

　　从表演角度来看，演员表现不俗，主要演员的表演驾轻就熟，入情入戏，重唱、合唱更没有半点马虎失责。几段大合唱、四重唱尤其出色。声乐演员集体场面的表演也相当出色。导演王晓鹰的场景调度吻合戏剧音乐情绪与涨落。有动力、有变化、有统一，让观众能清清楚楚看戏，集中精力听音乐。舞美实景为主，简洁大气。服装、灯光设计都到位得体。整台演出质量上乘。可见这部歌剧在去年全国少数民族文艺汇演中获“剧目金奖”与囊括编剧、作曲、舞美等多个单项奖绝非偶然。

　　笔者在此主要谈谈这部歌剧存在的一些问题，以求修改调整，打造精品。 《钓鱼城》戏剧性方面的修改是故事如何更为可信，情节发展如何更有逻辑，人物塑造更为真实。加工修改主要在上半场，音乐问题也主要在上半场。宣叙调如何改得更上口、更顺耳，咏叹调如何更流畅、更动人，是作曲家需要考虑的问题。其次是音乐段落展开与连接，织体写作与配器有许多粗糙的地方需要细致修改，精心排练。