京剧《韩玉娘》创作演出的回顾与思考(二)

　　京剧《韩玉娘》是李瑞环同志根据《生死恨》从戏剧结构到人物塑造重新创作而成的。该剧升华了韩玉娘一介平民妇女的家国情怀，强化了声腔乃至表演的艺术含金量。在编创过程中，李瑞环同志以他对京剧艺术的无限热爱与高度认知，尊重京剧本体、遵循京剧艺术表现规律，按照先继承后发展的创作思路，在前辈艺术大师的基础上，既保留原剧精华又有所突破和创造，使70多年前的一出梅派名剧《生死恨》重获光彩，引领了传统剧目在当今时代的创演之路，为京剧艺术的继承发展进一步指明了方向。该剧导演高牧坤秉承编者的创作理念，用精美的“唱念做舞打”呈现出人物的真实情感，突出京剧本体的表现手段与人物情感、人物心理的结合。韩玉娘的饰演者董圆圆通过对人物命运、人物心理的不断揣摩，将人物内心的情感宣泄化为京剧的“四功五法”，追求传统程式与人物情感、人物命运的契合，成功塑造了生动、鲜活的人物形象。董圆圆与饰演程鹏举的张建国的合作更是互为依托、相得益彰。此外，一把京胡、一段独奏使全剧在安静与深沉中缓缓拉开帷幕，强化了特色乐器的个性化展示，也凸显了京剧音乐独有的艺术魅力。

　　全剧以忠贞和寻夫为情节主干，在韩玉娘的外在境遇和内在心理两条戏剧线上同时推进，并以戏剧情节锻造性格、以人物内心深化形象，通过将历史厚重感与社会内涵丰富性结合，提升了韩玉娘这一人物的道德情操，展示了典型中华女性的忠贞、善良、尚德、蓄志的一面。同时，该剧也对当今社会现象进行了观照，使中华民族的传统美德与当今时代的主流文化价值共同投映在历史文脉之中。比如，胡为的“金钱观”与寻花问柳的“生活观”;比如，反映在和氏身上的家族延续与同情玉娘而产生的情感;比如韩玉娘的生命在家国情怀的大义与道德情感之下的无悔燃烧……这些形象的描写既有传统的表征，又有与时代特征的互映。

　　中华民族素有文化自信的气魄与气度，正是有了对优秀传统文化的自信心与自豪感，才能够在漫长的历史长河中坚守自身特点、吸纳外来精华，形成了独具特色、自成一脉的“中华文化”。我想，在时代高速发展、经济迅猛增长的今天，作为一名文艺工作者，应当以礼敬自豪之态对待中华优秀的传统文化，深入挖掘并提炼符合“真善美”的主流思想价值，找到传统与现代的契合点，将传统与现代紧密相连。对于京剧艺术而言，这种传统与现代的契合点无疑就是舞台这一呈现载体。而对于舞台呈现而言，剧目则是传承发展的途径，是弘扬优秀传统文化的实体，然而，京剧传统剧目的整理与创编一直是京剧建设不可或缺的环节之一。传统剧目要不要改、怎么改，如何与时代审美相接应……李瑞环同志都从理论和实践两方面进行了宝贵的探索。

　　十八大报告中指出：“要坚持以人民为中心的创作导向，提高文化产品质量，为人民提供更好更多精神食粮。”这就要求我们要努力推出“演得开、留得住、传得下”的京剧剧目。经过实践，在剧目建设上，我们总结出“三性、三于、三精”的工作思路。“三性”就是剧目创作一定要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。“三于”就是剧目建设要善于继承、精于借鉴、勇于创新。“三精”就是剧目创排演出中，精创新编历史剧和现代戏、精排优秀保留剧目、精演经典传统剧目。我们要以这样的思路为抓手，努力创作排演出更多人民群众喜闻乐见，能够满足其精神文化需求的精品力作。

　　今天，《韩玉娘》已步入剧院常态化演出之列，成为国家京剧院常演剧目之一。该剧在丰富梅派代表剧目《生死恨》的基础上，更实现了梅派表演艺术的一次历史性回归;同时也探索了如何挖掘整理创编传统剧目，使之焕发时代气息，这是对历史的回望，对京剧艺术更高层次的回归，更是对当今核心价值理念、对文化自觉与文化自信的一次回应。(中国文化报/宋官林)