瓦格纳：西方歌剧的一代宗师(一)

　　德国伟大的作曲家、歌剧文学作家、歌剧改革者、音乐戏剧的缔造者Richard Wagner理查德·瓦格纳于1813年5月22日出生在德国的莱比锡。在西方歌剧界，瓦格纳是与意大利的Giuseppe Verdi朱塞佩·威尔第齐名的，二人同年在不同的国度出生，但却走上了两条完全不同的歌剧创作道路，分别代表了不同的艺术追求。威尔第遵循意大利歌剧的传统，突出雄壮优美的咏叹调、追求简洁明快的音乐线条，以现实题材表现人类朴素的情感。而瓦格纳却在摆脱了意大利歌剧传统的束缚之后，以更加博大深邃的情怀自己创作剧本和歌词，并力求用最复杂的音乐表现人类最细腻的情感以及人生哲学。这就是瓦格纳最终成为一代西方音乐戏剧宗师的标志。

　　自学成材的作曲家

　　瓦格纳从小就喜爱文学和音乐。他从北欧神话、古希腊和德国民间传说以及莎士比亚的戏剧中受到极大的感染，又从德国作曲家贝多芬的交响曲以及卡尔·玛利亚·冯·韦伯的《自由射手》——这些散发着德国文化传统精神的作品——中受到了极大的震撼，从此在他幼小的心灵中立志要创作出最具德国民族气质的歌剧作品，梦想自己要成为兼具贝多芬和莎士比亚双重才能的艺术家。

　　瓦格纳没有受过正规的音乐训练和理论教育，但他凭借刻苦的学习掌握了作曲的相关知识，他还通过抄写作曲家的总谱来分析配器的手法，甚至进行钢琴曲改编。可以说，瓦格纳能在今后成为古典音乐界独一无二的音乐戏剧大师，他的天才和努力无疑是两个最重要的因素。

　　瓦格纳勤于阅读的习惯一直保持到他生命的最后时刻，这对他的歌剧乃至今后音乐戏剧的文学脚本创作起到了重要的作用。纵观瓦格纳所有的歌剧和音乐戏剧作品，都是由他一人独立创作剧本和音乐，而且还亲自督导排练、亲自指挥演出，所以瓦格纳也成为了现代指挥艺术的奠基人之一。瓦格纳这样的艺术成就在古典音乐界也是空前绝后的。

　　1842年10月20日，当瓦格纳的《黎恩济》(全名《黎恩济，罗马最后一位护民官》，五幕歌剧)在德累斯顿宫廷剧院首演并获得巨大成功的时候，瓦格纳也在乐界初露头角，且因此获得了宫廷剧院指挥的工作，这无疑对他是一个巨大的鼓舞，因为这位自学成材的作曲家终于得到了音乐界的认可，而德累斯顿宫廷剧院指挥的职位曾经属于伟大的冯·韦伯，仅此一点便激发了瓦格纳幼时的梦想，他要在这个舞台上演出自己创作的具有德国民族气质的歌剧!

　　歌剧的改革者

　　瓦格纳认为，具有德国民族气质，或者说具有德意志民族精神的歌剧创作，应该在打破意大利歌剧传统束缚的同时，表现出新的古典浪漫主义音乐手法和全新的歌剧思想，就像冯·韦伯的《自由射手》那样，处处洋溢着清新的、源于古老神话传奇中的神秘气质，继而使人们寻找到人类精神的源头，主题放在表现他们对生存和自由的渴望以及同大自然神秘力量的抗争上，以期唤醒人类的精神追求。从此让他的听众不只在剧院里听那么几段歌唱家炫技的咏叹调便对他欢呼。瓦格纳要改变这些陈腐的剧院文化，让人们真正感受歌剧的精神魅力。

　　1843年1月2日，标志着瓦格纳锐意改革的歌剧《漂泊的荷兰人》(独幕歌剧)以沉郁压抑的音乐场面和古怪的神话题材在德累斯顿宫廷剧院由他亲自指挥首演。结果可想而知，观众只是对这位崭露才华的作曲家兼宫廷剧院指挥的年轻人报以了礼节性的掌声，而对作品本身并没有好感，因为观众的口味依然停留在对罗西尼的意大利歌剧和迈耶贝尔法国式大歌剧的欣赏上。

　　虽然如此，从西方古典歌剧历史上来看，音乐雄浑、起伏跌宕、音乐描述性极强、作品性格非常突出的《漂泊的荷兰人》，无疑是当时歌剧作品中的杰作。这部带有瓦格纳鲜明特点的歌剧，在他用剧中人物冲破理性藩篱进入到超自然的境界去体现人类追求纯真爱情的典型浪漫主义歌剧的表现手法的这样的标志，便永远烙印在瓦格纳的身上，成为他今后集音乐、演唱、诗歌、美学和哲学之大成的音乐戏剧作品的先声。

　　瓦格纳认为，具有德意志民族情感的歌剧作品其题材应来自于德国古老的神话传说。《漂泊的荷兰人》之后的《汤豪瑟与瓦尔特堡的歌咏比赛》(简称《汤豪瑟》，三幕歌剧)就是取材于德国古老传说的故事，经过瓦格纳的改编，于1845年10月19日在德累斯顿宫廷剧院由他亲自指挥首演。在当时，观众虽然还不能完全领会瓦格纳对歌剧改革的深意，但还是被剧中优美的旋律和气势磅礴的音乐所折服，评论也普遍认为它比《黎恩济》优秀。