李云迪回忆欧洲巡演(二)

　　记者：那你每次调试声音花的时间多还是练琴时间更多呢?

　　云迪：呵呵，我的话，当然是钢琴的比重要大一些，每个人的触键都是不一样的。但在一个专业最佳的音乐厅，也都是需要一个标准衡量的，不是说每个人的癖好不一样，就随意演奏。譬如柏林爱乐大厅钢琴的音色，亮度和平衡感都很不错，再譬如两年前我去一个音乐厅的时候，之前是布伦德尔的调音师把钢琴的音锤全部调整过，钢琴的音色和你要演绎的作品就有很大的出入，我演奏作品需要钢琴音色高亢有力，但是结果钢琴声低沉，那么我就根本演奏不了，这个就很可怕了。还好，最后斯坦威紧急给我更换了一台适合我的琴。

　　谈到如何选择作曲家和作品时，云迪直言：“这个跟自己的感受和阅历有关系。每个时期感觉都会有所不同，像波利尼就从来没有弹奏过俄罗斯作品，协奏和独奏都没有尝试过，我是有意查证过。钢琴家演奏作品都会有固定喜欢的作曲家。的确，我知道其他的作品，我也知道这些作品很好，但是不是我喜欢的我就不会选择。我希望能把自己喜欢的诠释到极致。我不想什么都做，我只想选择自己喜欢的做，不然就是浪费时间。但是其他的作品我也会去听，去学习。钢琴家的演奏，学习其他不同风格的作品也是重要的。” 　这就是李云迪，有自己的坚持和成长……

　　30岁除了音乐，还有了更多的社会活动和社会责任……

　　记者：去年恰好是你30岁，三十而立了，是一个坎儿。三十岁之前的艺术状态和之后都是怎么规划的啊?

　　云迪：30岁之前，都是学习充电感悟的过程。30岁从现在开始，对音乐的信心更加直接，对艺术和音色有更加明确的动力，包括想法和梦想都有。唯一的是音乐从没有放弃，从来没有间断过。这是幸运的。总体来说学习钢琴都是我自己的动力，爸爸妈妈没有任何强迫要求的。现在也是独立地走自己的音乐道路，在这个过程中，是由衷的热情，但是爸妈的希望是让我更放松、更淡泊名利。我希望在艺术上追求高度，他们就希望我能快乐享受这一切。没有太多别的干扰自己。

　　说到最近比较少演奏的协奏曲，我不会为了配合演奏而选择演奏协奏曲。很多人会认为多跟大指挥家大乐团弹协奏曲，可以比较快地成功，但我认为，其实最终道路都是一致的，可能有些人前面一段时间进程比较慢，有些人进程很快，但这条道路是一样的，不管是什么阶段快什么阶段慢，最后达到的终点是一致的。所以前十年，我不弹协奏曲，并不是因为协奏曲很难，与指挥家合作是否适合，被放在了我选择的核心。今后，我也许会开始更多地弹协奏曲，但最终还是要回归到自己的独奏。

　　记者：30岁这年你成为了重庆的政协常委，还做了川音钢琴研究所的副所长。有了更多的社会活动和社会责任，对你来讲是负担还是更多的机遇?

　　云迪：参加政协，意味着承担自己更多的社会责任，也是自己人生另外一面的反映。就像自己最初参赛也是国家选派的，自己现在所取得的成就也是社会国家支持的结果，饮水思源，最终自己还是要回馈社会的。我在重庆提议建钢琴之城，就像法国的鲁尔音乐节那样非常专业的钢琴节，给中国的音乐爱好者和琴童提供世界一流的平台。这希望很大，也是我会不遗余力地去专注的一个方面。邀请世界级的钢琴家参与，会对重庆的钢琴文化有极大的推动，其实这些大艺术家接触多了，老百姓看得多了听得多了，他们也就从以前的“神”还原成“人”，走入人们生活中了。艺术是生活中的一部分，中国虽然还没有达到，与西方国家有相当的差距。音乐方面，我们的硬件有了，但是软件也是要达到人家的水准才行。我们对西方音乐还有着朝圣的心态。这都是需要去改变的。说实在的，音乐也不是我一个人能推动的，而是需要每一个有能力的人去推动。另外，我在利用川大钢琴研究所的资源更多地给中国作品支持，希望中国有优秀的钢琴作品走向世界。中国钢琴不可能只有一个《黄河》，这本身已经成为一件很奇怪的事情了。我们的创作在哪里?