刘星与他的中阮协奏曲《云南回忆》(三)

　　都市丛林中的现代“隐者”

　　刘星说，他写作品一向很“慢” 。前不久刚刚出版的《琴歌》专辑中，有几首是他编配并演奏的，一首这样的属于伴奏性质的乐曲，他要写好几个月。 《云南回忆》从酝酿“弹”出七八分钟的片段，直到1987年首演，实际上也写了三四年。他准备今年10月交出的《第二中阮协奏曲》 ，十几年前已经开始构思，近期才正式动笔，而最后完成，恐怕还要半年左右。对于他来说，“慢”其实不完全是习惯，而是一种创作理念和创作态度，是一种以敬畏之心对待音乐创作的严肃态度。前不久在一次座谈会上听一位中年作曲家说，他过去写东西很快，但最近几年他总是提醒自己：慢一点，再慢一点。为什么?慢一点可以有时间思考，慢一点可以有多种选择，慢一点可以让乐思沉淀，最重要的是，慢一点可以保证作品质量。前面提到刘星为琴歌写的乐队伴奏，以他对民乐队的熟悉程度，一两天写出来一首也照样能过得去。可是当你听这些用几个月写出的音乐，不仅为歌唱做了充分的铺垫和烘托，更成为歌唱本身不可分割的组成部分。

　　多年以前，刘星在上海浦东高楼林立的一个角落里租下一个小小的单元，用作自己的“工作室” ，每晚工作到凌晨三点，翌日中午起来，下午再开始写作、练琴、教学。积习已成，从未改变。除了与音乐有关，非出席参与不可的事情之外，他总是力求自己与“外边的世界”保持一定的距离，以便让这个自己理想的都市丛林尽量安静些、尽量纯粹些。刘星的选择，常常让我想到古代的文人逸士们，为远离纷乱的人世，他们遁入山野乡村，磨砺心志，著述立说，由此成大业者不乏其人。而刘星却可以隐于中国现代化、信息化速度最快的都市一角，日出而息，日落而作，心安理得，默默以行。当人们听赏到他一首首苦心孤诣、精细打磨出来的新作时，最先涌入心头的，应该是一份深深的敬意!(本文作者为 中国艺术研究院研究员，博士生导师乔建中)

中国民族管弦乐队之思