让兴趣成为琴童学习的原动力(二)

　　就延长记号而言，从理论方面的理解就是要延长该音的时值。而在实际的运用中，不同的作品会产生不同的效果。例如在《约翰。汤普森简易钢琴教程2》中《跳舞的熊》，延长记号的运用就好像笨重的熊摆了一个可爱的造型。而在《约翰。汤普森简易钢琴教程5》中《忠实泉》，延长记号则表现出泉水的水柱从高空喷出，奔腾不息之势。

　　常用记号在表现乐曲的风格方面也显得尤为重要。例如《约翰。汤普森简易钢琴教程5》中《淘气的小精灵舞曲》，如果不注意其中的重音、跳音、连线等常用记号，就无法将小精灵淘气的性格表现出来，自然也会缺失了舞曲的风格。

　　常用记号中的速度记号，是每首乐曲之首必定标记的。快速往往伴以激动、兴奋、欢快的情绪;中速多表现田园风格、抒情内容等;慢速常用于赞颂、挽歌、或是悲伤等内容。按照标记速度记号正确的演奏，也会给乐曲带来无穷的意境。

　　力度记号也是我们在教学中最最常见的。力度标记是作曲家对作品力度关系的大概提示。通过这些提示，我们会更有依据地领会乐曲地总体力度布局、结构和逻辑。所以，要重视这些标记。例如《约翰。汤普森简易钢琴教程5》中《坎贝尔家族来了》，开始为渐强，可以体会出由远及近地效果。结尾处则为减弱，即表现出家族队伍由进及远地感觉。

　　对每种常用记号地掌握，都有助于孩子对作品很好地理解，对于钢琴地学习尤为重要。

　　三、让姊妹艺术辅助钢琴教学

　　艺术是相通的，只不过表现的手段而已。同一个主题，绘画、雕塑、音乐、戏剧等，都会通过自己的语汇，用不同的方式表现。如果孤立地研究其中某一学科，势必会导致这一学科教学地狭隘。在钢琴教学中，如果能够恰当地引用姊妹艺术教学，既可以丰富学生地艺术修养，又可以收到良好地教学效果。

　　在钢琴作品中有很多与舞蹈相关的作品，其风格各异。有些作品选自舞剧又具有一定的情节性，在演奏时不是单凭感性的想象就能准确地把握。在教授类似作品时，可以通过观看相关舞蹈作品将其介绍给学生。比如中国钢琴作品《水草舞》，就是来源于舞剧《鱼美人》。《鱼美人》，唯美的古代神话舞剧。《水草舞》是三幕芭蕾舞剧《鱼美人》第一幕第二场中的一段独舞，音乐灵活的吸收民间音调，形象而又生动的表现了海水中的水草的清秀和柔美。舞剧里的水草舞演员，身着绿色的紧身衣，在斑斓的海底悠游舞动。水草舞是剧中描绘海底世界时的一段群舞，配乐柔缓舒展，维妙维肖的表现了水草随波曼舞的场景。由此改编的钢琴曲，虽然没有管弦乐队版那样丰富的音色和层次，但清澈的琶音以及坚实而富有弹性的低音等，也毫不逊色。了解了舞剧作品之后，学生不但能很好地抓住钢琴作品的风格特点，而且也大大提高了学习兴趣。

　　歌剧选段或是歌曲，也常常被改编为钢琴作品。在教学过程中，完全可以借用声乐艺术的感染力激发学生的情感，是学生更好的理解作品、感受音乐。古典钢琴曲《随想圆舞曲》，就是由李斯特根据多尼采蒂歌剧《露契亚和帕丽茜娜》改编的。与舞蹈作品改编的钢琴曲一样，可以让学生在感受精彩歌剧的同时，感受其作品的风格，体会演奏时的情绪。

　　还有许多姊妹艺术可以被运用到钢琴教学中。文学、影视、美术，多种艺术与钢琴教学的结合，可以带给学生深刻的感受，同时也可以提高学生对作品再度创作的激情。

　　四、让非艺术学科融入音乐海洋

　　浩瀚的知识海洋到处都有与音乐密不可分的部分，如果我们能很好的将那些非艺术类的知识与音乐结合起来，为钢琴教学所用，其效果应该比单纯地停留在音符、节奏方面更胜一筹。