歌剧《大汉苏武》首轮演出告捷(三)

　　《大汉苏武》：聚焦下的闪光之作

　　景作人 (音乐评论家)

　　陕西省歌舞剧院的原创歌剧《大汉苏武》经过多年酝酿、创作、排练之后，终于在8月18日公演。来自全国的歌剧爱好者及歌剧界的专家学者们齐聚一堂，共同欣赏了这部非常精彩、带有特殊意义的闪光之作。

　　编剧党小黄写的剧本寓意深刻、简洁流畅，很有逻辑规律和情感变化。党小黄以苏武出使匈奴、北海牧羊、晚年归汉的整个经历为主线，塑造了一个高风亮节的鲜活人物，弘扬了苏武身上所具有的气节、操守和意志。

　　《大汉苏武》共分3幕，它像一部3个乐章的交响乐，有着清晰流畅的结构体系。3幕之间的联系是有机而富有逻辑性的，从第一幕的苏武出使，第二幕的北海牧羊直至第三幕的晚年归汉，其间无论是剧情叙述还是人物刻画，都牢牢地“镶嵌”在一个统一的戏剧框架中。情节突出、结构紧凑，是这个剧本比较显著的特点。

　　歌剧是用音乐作为主要表现手段的戏剧形式。《大汉苏武》的曲作者是有着丰富歌剧创作经验的优秀作曲家郝维亚，他的创作可以说实现了以下几个方面的突破。 一是音乐的“歌剧化”。何谓歌剧化的音乐?就是戏剧化的音乐、有机化的音乐。《大汉苏武》就是这样一部完整的歌剧化音乐。这样说，倒不是因为它采用了多少宣叙调，加强了多少整体交响性，而是因为它真正是以音乐作为动力来推动剧情发展的。整部歌剧的音乐语言完全处在一种有机的动态中，其思维、架构都在统一而富有逻辑性的设置中进行。

　　二是语言的“音乐化”。在歌剧中，语言与音乐的关系永远是微妙的，它们既相辅相成，又彼此影响制约。《大汉苏武》在这方面有了新的突破。作曲家经过刻苦钻研，努力寻找到了汉语在音调、音韵、音节方面的规律，最大限度地加强了语言的音乐化。郝维亚是一位将歌剧艺术形式“吃透”的作曲家，他善于将语言与音乐融汇贯通，继而在戏剧的情节中展示音乐的魅力。

　　三是旋律的“动听化”。郝维亚在《大汉苏武》的创作中，始终坚持以旋律为主导，以动听为原则。他采用民族音乐与西洋音乐相结合的方式，大量吸取中国西北音乐的朴素乐风，以意大利式的咏叹发展手法及细腻的和声处理为基础，创作出了许多带有丰富性和可听性的优美旋律。这些唱段的旋律抒情流畅，内在深切，人们听后能够在心中产生出深深的依恋感。

　　四是借鉴的“多样化”。《大汉苏武》是一部大歌剧，它的题材注定了其规模的庞大，作曲家在创作中采用了西方正歌剧的形式，用整体交响性加强了音乐的动力感，使整部歌剧在形式上达到了壮观的效果，在气势上带来了震撼的感觉。

　　在《大汉苏武》中，人们能够听到西方歌剧特别是意大利歌剧式的咏叹调、重唱及合唱段落，还能够听到类似于瓦格纳叙述性对唱般的宣叙调，二者间的结合非常自然。此外，剧中还有一些介乎于咏叹调与宣叙调之间的唱段，它们有的带有西北秦腔的味道，有的带有游牧民歌的味道，这些乐句和段落穿插在剧中，不仅起到了良好的衔接作用，还默默地反衬出音乐上的民族韵味。

　　而歌剧的二度创作指的是导演、指挥、舞美、灯光、演员等人员的工作，他们的能力和表现亦是直接影响歌剧演出成败的关键。

　　总导演陈蔚是目前中国歌剧舞台上非常活跃的人物，她的执导风格是“大气磅礴，婉转细腻”。她能够以最快的速度，准确地了解和掌握编剧与作曲的艺术构思，继而运用自己丰富的想象力对其进行艺术再加工。

　　舞美、灯光设计刘科栋、邢辛都是新一代的专业顶级人物，他们的设计集古典与现代风格为一体，给人们带来了无限的回味和身临其境之感。

　　指挥冯学忠是一位富有经验的指挥家，演出中他表现出了对整部歌剧娴熟的驾驭力。面对舞台上的演员和乐池中的乐队，冯学忠镇定自如，手势稳健，展现出了作为一名歌剧指挥家的全面能力。

　　《大汉苏武》的主要演员除陕西省歌舞剧院演员米东风、郝萌、何振等人外，还有来自北京的薛皓垠、周晓琳、张海庆、彭康亮等人。两地演员共同组成了一个强劲而庞大的阵容，他们的出色表现为歌剧演出的成功提供了必要的专业保障。

　　我一直有一种看法和感觉，中国的原创歌剧经过近几十年的不断努力、实践和打磨，如今该到出精品的时候了。愿陕西省歌舞剧院的《大汉苏武》这朵新花能够在中国歌剧艺术的百花园中开得更加鲜艳、灿烂。