歌剧《大汉苏武》首轮演出告捷(六)

　　唱响爱国主义的黄钟之鸣

　　孙豹隐 (知名评论家)

　　千里冰封，寒风飞雪，在肃杀酷冷、悲怆苍凉的贝加尔湖畔，飞扬起“泪水留在故乡，思念留在心上。听胡笳声断肠。母亲啊母亲，符节啊符节，赐给我所有希望，给我咬牙活着的力量，不管回家路多长，我看见，看见白发苍苍，我那白发苍苍的母亲，我看见八百里秦川，我看见故乡，我要回到家，回到家乡”那穿石裂帛的一咏三叹!苏武，这个顶天立地的大汉英雄，呐喊着，呼啸着，屹立在舞台中央。时代精神的吹拂，爱国主义的象征，蔚然壮观的气势，黄钟之鸣的音符，强强联手的团队，烘托起壮怀激烈的剧场氛围，迸发出感动心灵的震撼力，点燃了观众炽热而升腾的情绪。中国原创歌剧《大汉苏武》惊艳亮相，释放出了浓郁浑厚的戏剧效果。

　　歌剧本质上音乐统领一切，但离开了跌宕起伏的戏剧冲突，缺少了剧本的思想深度和诉求，无法成就一部精彩的歌剧。《大汉苏武》的剧本历经“七稿八稿，没完没了”的反复修改，打磨提升，奠定了卓尔不群的大戏框架和艺术视角。剧本以爱国主义的红线贯穿始终，人物形象鲜明、情节集中凝练、线条疏朗明晰。“大事不虚，小事不拘”，状写历史人物又跳出了某些历史剧的那种拘谨，讲述了一个惊天地、泣鬼神的故事，活脱出来一个宁死不屈、执节守忠的汉子。通过一个人气节的张扬，传递出一种民族风范和永恒的爱国主义精神。

　　剧本中，苏武当然是英雄人物，但剧本在浓墨重彩描摹苏武形象的同时，不忘对苏武性格做立交桥式的诠释，为英雄形象铺垫了更多普通人的情愫。他的身上既有高蹈的志向，也不乏真情的流露、无声的悲伤。那可贵的坚守与信念，正是依附于这种血肉饱满的躯体之上。苏武的形象是高大的，也是朴素的。他的主流行为没有过度渲染，也鲜见刻意雕饰。剧作家的匠心独运还表现在添加了牧羊女索仁娜与苏武的爱情篇章;设计了大单于出于对苏武忠诚的感叹和敬畏而放他回去的心路;构建了李陵归宿的全新线索……这不仅具有那种“艺术家的勇敢”，而且在特定的舞台情境中显得合乎情理。李陵的自刎，无疑具有伦勃朗式的浓烈色彩，爱国主义的主旋律在鲜蹦活跳的行动中高歌唱响。

　　歌剧以音乐为其表现情感的重要手段。导演与作曲的创造性演绎，出色完成了《大汉苏武》的二度创作。这台大戏，浓烈的当代意识贯穿舞台，观众既感受到了那种古希腊歌剧的大气磅礴、真实感人，又领略到了并非全然是洋腔洋调的民族风格、民族气派。它不啻是一台厚重而不笨重、古朴而不陈旧、经典而又时尚的中国原创歌剧。《大汉苏武》的音乐高蹈震撼，在古典与现代、高雅与华美、多元与创新诸节点上找准了音符的落脚点。整个音乐以独特的艺术气质、视觉与听觉的融合实现了与观众的沟通，借助戏剧层面的文化悟性与形象塑造的展示来表现魅力，渲染出唱演俱佳、情感真挚的音乐效果，达到了歌剧的音乐性与歌剧的戏剧性相辅相成的境界。歌剧中融入秦腔音调，将西部民族音乐那种豪放、深沉、悲壮、苍凉的表述手法铺就歌剧的底色，为贴切地表达主人公的思乡思国之情注入了涌动的情愫。

　　《大汉苏武》所蕴蓄的爱国主义精神是传递社会正能量的有机载体，其美学价值、时代意义理所应当得到赞扬。(中国文化报)