昆腔、昆曲、昆剧不能混淆(一)

　　昆腔、昆曲、昆剧所指内涵明显不同：最初的昆腔是顾坚创立的散唱形式，其后的昆曲是魏良辅改良的清唱形式，随后的昆剧是梁辰鱼创用的演唱形式。三个阶段一脉相承，连环发展，旋律形态从简陋到细腻，歌咏形式从清唱到演唱，完成了戏曲发展的全过程。

　　发源于江苏昆山的“百戏之祖”有很多称谓，昆腔、昆曲、昆剧是它不同时期的叫法。三者具体所指不尽相同，由于认识上的模糊，所以在平常的语言流通中、撰文评述中常会混淆、错用，给研究、介绍带来诸多不便，甚至引来误解，所以有必要搞清昆腔、昆曲、昆剧的确切内涵，从而对“百戏之祖”的发展脉络有个更清晰的了解。通过对有关权威辞书的研读，实际上，昆腔、昆曲、昆剧的所指内涵有着明显的区别。

　　>>三种文字含义

　　昆腔、昆曲、昆剧是三个表明地方性戏曲特点的偏正词组，说明了这种腔、这种曲、这种剧都发源于昆山，这符合一般戏曲命名的规律。这里重点要知道腔、曲、剧的具体含义。

　　腔：声腔，指唱段的腔调样式。曲：曲调，指旋律的曲折形态。剧：戏剧，指情节的唱演内容。

　　从字面解释看， “腔”和“曲”主要供人唱的，所以常与动词“唱”构成动宾词组“唱腔”或“唱曲” ，并且“腔”和“曲”虽然都是带词的唱调，但“曲”比“腔”的旋律形态更曲折、更生动。“剧”主要供人演的，所以常与动词“演”构成动宾词组“演剧” ，除了唱曲外，还须表演身段、形体，应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。

　　由于“昆腔” ( “昆山腔”的简称)是最初形成的叫法，比较古老，现在一般不多提及，平常主要对“昆曲”和“昆剧”这两个“叫法”加以区别和运用。一般以唱为主的活动称为昆曲活动，如昆曲曲会、清唱昆曲等;以演为主的活动称为昆剧活动，如昆剧团、昆剧艺术节等。

　　>>三个发展阶段

　　元末明初，南戏余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔群芳争艳。当时，江苏昆山千灯的顾坚将昆山腔(简称“昆腔” )设计成具有浓郁的乡音俗调而独领风骚，随后一花独放，风靡大江南北。昆腔时代的唱调充满着吴侬软语的韵味，具有鲜明的江南地方性特点。

　　明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中” ，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在“平直无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。此时的昆腔被称为昆曲，并美其名为“水磨腔” 。

　　随后，基本和魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼，将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣纱记》 ，将昆曲运用到戏剧情节的演绎中，创立了各种行当角色，赋予了昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。

　　因此，三个阶段的发展脉络是：昆曲取代了昆腔，昆剧又包容了昆曲。

　　>>三种演唱形式

　　昆腔阶段的唱腔活动，大多是文人雅士的聚首抒发，有时对酒当歌，有时风流表白，有时畅怀感想，有时显露才华，伴奏简陋，场面自由。当时昆山名士顾阿瑛搭起了“玉山草堂”的平台，吸引了四方唱腔好手，如顾坚、高明、杨铁笛、倪元镇等，他们是这里的常客，交流昆腔、切磋昆腔，为昆腔的胜出推波助澜。

　　昆曲阶段的唱曲活动，进入到了专业演唱的氛围，即很多具有较高造诣的曲师常被大户人家邀去拍曲、唱曲。一人清唱，众人伴奏，唱者进入角色，与伴者配合默契。当时产生了许多昆曲堂名班子，就是这种清唱形式，一般由八至十人组成，曲笛主奏，鼓板指挥，丝弦衬托，曲师轮番登场，与伴奏珠联璧合。

　　昆剧阶段的唱剧活动，已进入到舞台演戏的形式了。演员各司行当，从头面化妆、帽服穿戴、道具运用、程式表演，都已有了明确分工和精细要求。自从梁辰鱼首创《浣纱记》后，多场多折的传奇戏剧层出不穷，使优美细腻的昆曲在演绎故事情节、刻画人物性格中发挥出巨大作用，成为唱演兼重的彩唱艺术。