京澳竞演《诺尔玛》

　　核心观点：北京与澳门几乎同时上演《诺尔玛》，但因为制定计划的时间和目标不同而各自为战。未来，澳门在歌剧上还将有更大的追求，跨国跨城市的战略合作，共享共同繁荣也将是不可回避大势所趋。

　　早在年初，就听说今年10月的澳门音乐节要做贝里尼的歌剧《诺尔玛》，也算是这部歌剧的中国首演了。大约两个月后，国家大剧院也公布了今年的歌剧新制作计划，《诺尔玛》赫然在列，而时间更提前了澳门《诺尔玛》20天，也让这部歌剧名作的中国首演变成了9月的北京。10月3日，澳门《诺尔玛》的观众席中遇到北京《诺尔玛》的男高音莫华伦，他的一句“如此不常上演的歌剧，竟然在20天的时间里，相继在中国的两座城市上演，太不可思议了!”

　　我有幸在北京和澳门连续欣赏了这两个不同版本的《诺尔玛》，最大的感受应该是视觉上的不同，北京的新制作色彩鲜亮，风格装饰性极强，有些讨好时下的审美;澳门的《诺尔玛》是直接引进意大利都灵歌剧院的版本，基本元素都是一样的，但风格审美更加传统，其优劣评判恐怕要看每个观众的个人口味偏好了。

　　因为是难得一见的《诺尔玛》，澳门音乐节的这个开幕演出吸引了香港大批的观众和乐评人到场，广州、深圳的观众也有相当数量，这也让《诺尔玛》在澳门的首演显得格外盛大隆重。有趣的是澳门的男高音波尔塔，今年在中国大热，北京国家大剧院有他的《奥赛罗》和《丑角》，广州大剧院有他的《卡门》，上海大剧院有他的《曼侬·莱斯库》，澳门的波利翁已经是他在中国的第五个角色。而女二号阿达尔吉萨也是熟脸，20天前国家大剧院的这个角色就是她唱的。

　　一向立足自家乐团、合唱队与配角全部龙套阵容的国家大剧院，此次使用了深圳交响乐团，而澳门则是澳门乐团当家配以都灵歌剧院的外请阵容，看得出来京澳两个版本的立足和追求不尽相同，毕竟大剧院是为了留下一个可以常演不衰的剧目，而大剧院指挥帕伦堡快速凌厉霸气的风格与吕嘉更加关照舞台歌唱、温暖诗意的风格相映成趣。深圳交响乐团和澳门乐团在音乐表现能力上都令人刮目相看，连续看两个版本还真不嫌腻。

　　歌剧还是要听角儿的，如果说国家大剧院女一号的声音更加强势一些的话，澳门的伊莲娜·罗茜显然在弱声和花腔技巧上更胜一筹，她们的咏叹调《圣洁的女神》都有相当表现，而且两人在不同程度上都在模仿她们伟大的前辈玛丽亚·卡拉斯的嗓音、质感和音乐的处理手法。这一点上，未必是每一个唱诺尔玛的女高音的好事，但往往出效果的也在这些地方。这部歌剧的二重唱很考验演员的配合能力，因为有了女中音索妮亚·加纳西，无论是北京还是澳门，所有她参与的二重唱都相当精彩。

　　看了澳门的《诺尔玛》之后，忽然想到多年前大剧院与香港歌剧院、挪威歌剧院联合制作的《魔笛》，同一版本三家共享，不仅分摊成本还共享演员阵容。此次，北京与澳门几乎同时上演《诺尔玛》，但因为制定计划的时间和目标不同而各自为战。未来，澳门在歌剧上还将有更大的追求，跨国跨城市的战略合作，共享共同繁荣也将是不可回避大势所趋。当然，澳门如果选择继续保持艺术个性，也未必不是一种更好的存在感。(北京晨报/李澄)

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