优秀钢琴演奏的十大特点(俄罗斯钢琴学派)(二)

　　正确的分句

　　学生如果不知道那些组成分句这十分重要方面的基础的规则，就不可能有艺术性的解释。遗憾的是，在这方面许多版本都有缺点。有些分句记号用得不对。所以唯一安全的办法是自己动手专门研究这个音乐艺术的重要范围。古时候不大用分句记号。巴赫用得极少。当时不需要这样做，因为每个音乐家演奏时。自己都能确定乐句的界限。但是。如何确定乐句的手段这种知识结对不是唯一必需有的。如何去演奏它们的技巧也同样重要。在作者的心中应当产生真正的音乐感，否则他所拥有的全部分句知识将是徒劳无益的。

　　确定速度

　　如果说怎样演奏乐句完全取决于音乐感，那末怎样确定速度同样也要求相等的音乐才能。虽然目前在许多场合下通过拍节机的标记指出某一个作品的速度。但是还需要注意演奏家本人的处理。不能盲目听从节拍机的标记，不过远离了这个标记有时也不是没有危险的。……演奏家应当按照他的理解行事。我不赞成长时间用节拍机来练琴。它是供指定速度的，如果使用得法，节拍机将是可靠的助手。然而，它只应用于这个目的。凡是使自己沦为这小小的音乐钟表的奴隶的人，就会有你能想象得出的最机械的演奏，而这小小的音乐钟表永远不是为了扮演那个操纵每一分钟练琴时间的暴君角色而造的。

　　演奏独具一格

　　为数很少的大学生懂得，演奏艺术有极好的对比的可能性。每个作品都是“自在之物”。因此，应当按自己的心愿来处理它。有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。可以拿他们的演奏来和某些饭店的菜相比。不管端上什么菜，都是一个味道。当然，演奏家要获得成功必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当带有这种个性。但是同时他又应当经常寻求多样化。肖邦的叙事曲必须弹得和斯卡拉蒂的随想曲不同。贝多芬的奏鸣曲和李斯特的狂想曲实在很少共同之处。因此，大学生应当力求使作品有独具一格和与众不同的面貌。任何一个作品都应当独树一帜。如果演奏家不能引起听众这种感觉，他只不过比任何一架机械钢琴略胜一筹而已。约瑟·霍夫曼就有这种本领使任何一个作品都有各自特别的个性，总使我赞叹不绝。

　　踏板的意义

　　踏板被人们称为钢琴的灵魂。在我还没有听到安东·鲁宾斯坦演奏以前，我不懂这是什么意思。我觉得他的演奏美妙得无法形容。他掌握踏板的本领简直是非凡的。在肖邦降b小调奏鸣曲的末乐章中，他取到了非笔墨能形容的出色的踏板效果。对每个记得的人来说，这些效果是令人终生难忘的音乐所赐予的最大的欢乐。人们一辈子都在学习如何使用踏板。这是高等钢琴教育的最困难的领域。当然，可以确定一些使用踏板的基本规则，学生必须仔细地加以研究。但是同时，为了得到某些不寻常的、迷人的色彩，还可以巧妙地违反这些规律。规则，这是一系列在我们音乐理智的知觉范围内的一定的原则。可以拿它们同我们所居住的和很了解的星球相比较。但是，在这些规律以外还有伟大的宇宙即天文体系。只有伟大的音乐家的天文的艺术眼力才能观测到。鲁宾斯坦和某些钢琴家做到了这点，他们使我们凡人看到了只有他们才能感觉到的非凡的美。

　　程式化的危险

　　虽然我们应当尊重过去的传统，不过它们多半是我们不可理解的，因为只能在书本上找到它们，虽然如此，我们不应当做程式化的俘虏。……一切伟大的作曲家和演奏家都是在那个被他们破坏的程式的废墟上建造新的大厦的。创造比模仿不知要美妙多少。但是，在我们能创造一些什么以前，我们最好去了解一下在我们之前已经有过的最好的东西。这不仅与创作有关，而且还与钢琴演奏艺术有关。伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有渊博的知识。他们对包括全部分支的钢琴文献进行了研究。他们知道音乐发展的每个段阶。他们之所以在音乐上有巨大的飞跃的原因就在这里。他们的伟大并不在于他们获得技术的空壳。他们率极了知识。如今最好多来些这样的大学生：他们真是渴望真正的音乐知识，而不是肤浅地只想在钢琴上显一显身手。