教学中,不同学生对快速技巧的掌握快慢有很大差异,即使动作技巧程度相近也因人而异,这与学生的脾气、性格、心理状态都有一定联系。在帮助学生合理有序地组织动作(如:指序设计、弦序设计、动作部位、动作交接方式等。),并且加强双手动作水平的平衡练习情况下,我还着重根据学生情况对其进行心理状态的调整。如:有的学生“慢性子”,对动作老有等待心理,我提醒其动作要积极、主动,心理要有兴奋感才能把速度提高;还有的学生弹奏起来兴奋点极高,动作都失控了,造成音不准确、动作变形等情况,我就让其先慢下来,由慢及快的渐进练习,以达到动作与心理的和谐统一。在此过程中,有助于培养学生良好的性格,调动学生学习积极性,充分发展他们的个性,使他们能够和谐、充分、全面、自由的发展。
另外,学生在弹奏时应对各种动作的感觉进行具体、有意识的记忆。在此基础上日积月累形成的综合记忆,会逐渐成为一个简单、恒定、可储存、可反复再现的动作记号,这个信号能够在使用中完整而快捷的提取,并且注意第一动作信号的准确,这都对准确快速完成技巧有决定性的意义。校外学习的学生多数为6至16岁的少年儿童,他们的感觉与知觉正迅速发展,但分析与综合事物的能力,时间与空间的关系较模糊,注意力不稳定,不持久。日常练习中,学生进行各种练习时就要提醒其第一动作的准确,并应对动作进行记忆,培养学生认真观察事物的感知能力,有意识培养他们克服分散注意的自控性,发展他们的随意注意与视觉、听觉及动觉,增强其独立动手,独立操作,独立思考的能力。我采用让学生对某一技术动作进行分段、比较练习的方法,达到较好效果。即:每段练习做三至五个动作,然后重新开始,并且把每段动作质量进行比较,以达到记忆动作、提高动作水平的目的。练习曲目有:跳把练习,过弦练习,《新翻羽调绿腰》,《春到沂河》等。
第三,快速技巧作为一种主要的、传递音乐信息的表现形式时,它在演奏活动中所承担的音乐表现功能与其他艺术技巧没有本质差异,快速技巧必须受到音乐风格的制约,它在使用中同样具有风格、韵律与美感的要求。快速动作在进行中的体验不是孤立的、异常的,在音乐风格上、技术风格上、音响风格上,演奏动态上,都必须与音乐整体的发展趋势及推进方式自然流畅的衔接。速度引起的心理反应在总体上表现为一种有分寸感的过渡,既不能产生没有音乐意义的炫技感也不能干巴巴的“弹音符”。要达到此目的,就要通过教师范奏、音乐知识介绍、听录音、看录像、听音乐会等多种形式和途径来提高学生的综合知识水平,加强学生对知识的感知和对知识体系的理解;利用和创造条件(如:演奏会、比赛、演出等),引导学生在实践中运用所学知识,在技术功能多维化、定向化、特殊化基础上进行演奏技术的创造,达到主体与客体更多的想象与交流,加大学生与音乐间投入和感悟的传递,获得完美的音乐表现。从而不断调动学生潜能,发挥创造性,使其形成健康的兴趣爱好,为优秀人才的产生创造条件。
综上所述,快速技巧在琵琶技术中占有极其重要的地位,琵琶演奏艺术的音韵美与形式美始终是与高度和谐的状态同步发展的,是艺术的技巧,也是技巧的艺术。作为校外器乐教师,我们在教学中不仅要发扬琵琶这一独立的艺术形式,以其独特的器乐演奏形式美感、赏心的动态及悦耳的音响,传播中华民族的人文理念,更要为培养继承我们这一古老艺术的优秀人才而努力奋斗。
以上是本人对琵琶演奏与教学的粗浅认识和探求,不足之处望专家、同行们指正。